写心得的过程中，可以发现自己的不足之处，有助于及时改进和提高自己的能力。下面给大家整理一些读诗经心得怎么写，方便大家学习怎么写读诗经心得怎么写。
我阅读过许多经典文学，但我阅读之前，阅读之时以及阅读之后，仍深深打动我的，还是《诗经》这本书。“青青子衿，悠悠我心”“岂曰无衣，与子同袍”。在阅读之前，我便早已被这些诗句吸引。其悠然的文学气氛，也开始在我心中弥漫开来。那优美的四字短语拼凑成的奇迹，朗朗上口;那清晰明媚的田园画面，魅力无穷。在初中时，学了几首《诗经》的诗，再也忍不住，自己购置了一本。挑一个阳光明媚的假期，带着吉他和这本《诗经》，在公园的一处坐定，翻开了《诗经》的第一页。
第一首看到的诗是《卷耳》。“嗟我怀人，置彼周行。”我至今仍深深怀念读到这句话的感动，因当时也在深深思念一位远方的朋友。“陟彼高冈，我马玄黄。”我也从中第一次认识到《诗经》不止是美好的欢乐与爱情，也有古人无可奈何的忧伤与思念。而这灵动的节奏，也让这悲伤添一股诗意，余音袅袅，久之不去。
先前看《中国诗词大会》，对《七月》也还有巨大的兴趣。这首诗，也彻底坚定了《诗经》在我心中的地位，更让我对美有一种直观的体验。我爱的，不只有“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”的天然趣味。还有“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑”这何等美好的春日图画!更有“跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆”的豪迈与壮阔等等。这首诗既满足了我的审美要求，也有壮志豪情，天然趣味，至今仍是我最喜欢的一首诗。
高三的一次假期，再次翻阅《诗经》，翻到《桑中》这首诗。“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣”。不断重复的一句，显现着浪漫主义的无穷妙处。尤其是注释中的拓展，提到李商隐的“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”与之类似，更觉醍醐灌顶，心情极为畅快感动。甚至将此句写在课桌上，烦躁时一读，便觉身心轻盈，烦恼尽散。
除此之外，还有许许多多令我感动的诗篇。我曾为之陶醉，深夜尝试软笔摘录;也因此深觉文字之美，翻看新华字典来学习繁体字。即便可能忘记如何背诵，但细细品读每一篇，每一句的感动，震撼，享受，都将是永恒的精神财富，在未来漫长人生中，不断滋润我，走好人生的道路。
这几天忙得鸡飞狗跳，焦头烂额地应付着白天满满的安排。但每到夜阑人静的时候，凝眸窗外明亮的灯火，紧绷了一天的神经在渐浓的夜意里归于放松。一本《诗经》，一杯清茶，这个夜，就这么地染上了淡淡的书卷气。
关关雎鸠
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”千百年前那位伫立苦思，望穿秋水的男子的形象，渐渐浮现在我的眼前。他在河畔痛苦而又心醉地守望。“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”她采摘荇菜时的倩影，伴着还未消散的雾气中一对对雎鸠快乐地啼叫，朦胧了男子乌黑的眼眸。
作为《诗经》的开篇之作，《关雎》代表的是一种已经被遗忘在了历史的拐角处，被掩埋在现代人追求浮华的灵魂深处的纯粹。当我读到这首小诗时，怦然心跳的感觉是那么地清晰，仿佛自己便是那位顾盼东西的守望者。我想，这应该就是这首小诗之所以能够如藤如蔓，萦绕在读者心中的美丽所在。一字一句，简短易懂且朗朗上口，即使是我这般年纪的也能诵读得抑扬顿挫。可是，这简单的字句之后，却隐伏着一种令我半懂不懂的绵长思绪，恍惚间由书页间逸散而出，潜入我的衣袖之间，再也排遣不开。
反观如今从荧幕到现实，层出不穷的“多边形恋情”，红男绿女开口闭口的“我爱你”，还有车载斗量的花言巧语，满山满谷的欺诈谎言，再到市面上“剧情不够，爱情来凑”的所谓“新潮”小说……我在这个“爱情自由”之声响彻天外的社会里，竭力想要紧握住那种纯粹的相思最后的幻影，可惜却之觉得满眼灯红酒绿，内心却茫然若失。
“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”曾经修订过诗经的孔老夫子如是说。那是一种如玉一般的美，色若羊脂，如切如搓，如琢如磨。
我想我已经找到梦境中声声鸠鸣的源头了。
生死契阔
西周后期，自王室东迁以来，周朝天子便失去了对诸侯的感召力与控制力。本来就不十分稳固的和平局面一下子便土崩瓦解。各地群雄逐鹿，争相割据称王，大大小小的诸侯国之间存在的只是狼与狼之间的关系，各国之间以强凌弱，以众暴寡。战争，使千千万万的百姓流离失所，家破人亡。而那些幕后的操纵者们，则正用无数年轻战士们的鲜血作祭品，供奉着自己日益膨胀的野心。
“将军百战死，壮士十年归。”
《击鼓》正是一位远征将士悲怆的天问。
“从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有仲。”战士在将军的带领下征战南北，一个鲜活的生命，成了统治者手中的一枚小小棋子。在这场无休无止的战争之中，战士凝望着天空向着他的故土飞去的一行大雁，瞪圆了怒目。
“爰居其处，爰丧其马，于以求之，余林之下。”眼见得征战太久的将士们个个苦苦思归，军心涣散，一路上疲于奔命，连战马也丢了，军纪松散，直如逃命。但战火还在蔓延，军队还在征尘中前行，统治者丝毫就没有考虑过士兵们的心情——毕竟，棋子是不应该有太多情感的。
战士在漫漫征途上，无力地前行着，他的心却痛苦地皱成一团。还记得，在他出发之前，他的妻子为他送行的场景——故乡的土壤泛着一种芳香的青草味，于风中梳理着长发的杨柳还刚刚展开嫩绿的新叶。二人心知这次出征吉凶难卜，但他却以战事将会很快结束为由，故做轻松，宽慰已经心如乱麻的妻子。在这生离死别的时刻，远方，集合的号角似乎已经吹响。他牵过妻子的手，一双还未起老茧的白皙的手，“与子成说”，郑重地立下山盟海誓，“执子之手，与子偕老”，答应就这么牵着她的手，一起走到生命的尽头。
一阵风沙吹来，敲打着战士铮铮的铁甲。他骤然从回忆堕入现实，心中不由得无明火起：“于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”唉，那柳阴下的誓言里说的是自己很快就可以和心爱的人聚首。那知，这场看不到尽头的战争是不会让我活着回去的，统治者让我长期服役，一点信用也不讲!
——我们这些后人往往觉得“执子之手，与子偕老”是一句多么美好的誓言。可惜，不知又有几个人知晓这句浪漫的誓言之后，有着一颗怎样归思如焚，怎样悲怆苦痛的心。
见鸳鸯独活于世
当诸侯们为了权利而打得昏天黑地、尸横遍野的时候，神州大地却浸泡在了血与泪之中。《葛生》一诗就是描写的一位战死者的妻子凄婉地悲歌。
“葛生蒙楚，蔹蔓于野。”青青的葛藤啊!从这大地的怀抱之中生出，覆盖在荆条之上;蔓生的蔹啊!生长在这荒野上，覆盖在这一片空旷的土地上。他们互相缠绕，互相搀扶，多像夫妇之间的相依相伴。而现在，你已经离开了这个人世。“予美亡此，谁与独处?”你在那个冰冷的坟墓之中孤单地躺着，难道不觉得孤单吗?语气柔软处，仿佛在深夜之中，于丈夫亡魂之侧耳语。这种口吻，若是对生人诉说，或许应该归为一种惦记;而在百年前那个凄迷的夜里回荡，却又是那样一份痴情，是那么的凄美，又是那么的悲凉。
“夏之日，东之夜。百岁之后，归于其居。”既然人鬼殊途，鸳鸯独存，她也便不对生活抱有什么希望了。她活在这个世上唯一的希望，就是百年之后，能与自己的丈夫同居一穴，就这么终了一生。
可惜，在这个战火纷飞的年代，不知道今后还要熬过多少个日日夜夜呢。
忽然之间，一句苏轼悼亡妻的词涌上了我的心头：“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”
子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’。”
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗;而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少;大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的'热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙·物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
第一次读《诗经》的时候，我对它的第一眼可能是枯燥的，是一种高深莫测的迫人感觉。一行行字组成一列诗句，一个个诗句组成一整首诗。
第一次读《诗经》时，我读得十分困难，停顿不知所措。太多的生字词，太多的诗句，太多的翻译，不懂，或者是根本没有读懂过。
第一次读《诗经》的时候，我仿佛闯入了一个不属于自己的时代，那里有金碧辉煌的元朝，有醉卧沙场君莫笑的豪情，有窈窕淑女，君子好逑的春慕，有着知天地生来为谁的天问奈何，我仿佛进入到了一个伤春悲秋的多感春阔，那里有青青子衿，悠悠我心的相思愁，有无可奈何花荡去的感伤，有陌上公子如心，可缓缓归矣的重逢相守的痴恋;我仿佛融入进一杯茶里，一句诗里，一片花叶里，去细细品，去用心聆听它们的每一寸美好，每一秒的心跳。
我似乎看见她了，在慢天雪落中找到一处归家，在桃之夭夭中寻到一朵芳华，在江南烟雨中觅到一片云角，在戏子身影翩纤的台摸到一张不知的劫，在戏火喧哗的三月烽烟中停到一方笙歌起落的天朝，停到历史血液深处的芳华里，那般别样风采，别样花季。
在漫天云卷云舒中，满庭花开花落的寂静中，我捧着那一本沉厚的《诗经》仿佛抱着一份沉重的历史，茶香静静得绕满整间小房，心间仿佛有什么东西离开了。
海内存知己，天涯若比邻是我和有人的最好誓言。
式微，式微，胡不归?是那份盼心归的千千心切。
清晨，我一人走在通幽的野径中，看着天边的初日，感受阳光散进骨子里的那一份暖意，心也渐渐地暖了起来。
大街上人流汹涌动着，人影交映着，我仿佛看到了涌动着的历史，它拥有着沉浐的韵味，有着文化的佳承。从小货郎到商人，从沿街摆摊搬进了店铺，从石子路走成了水泥路成了条条柏油大路。正如《诗经》一般，有大数人的收集装订和整理出一本经典一般。
《诗经》有着它独特的韵味，在不同人的眼中，它是不同的，你怎么看它，它就怎么看你。
拍空驭气奔如电，升天入地求之遍；
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
我的感受大致与王崧舟对钱师课的评价相同：教师不动声色，学生渐入佳境。
那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。
主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。
“同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。为何会如此?原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。
由“诗歌的国度”自然过渡到《诗经》。紧接着，钱师让学生讲讲自己所听到的带“经”字的书名，学生说了好些“经”，《三字经》、《皇帝内经》、《茶经》等等，教师对这些个“经”总结出了一个共同的特点，即某方面的经典。那么《诗经》自然也就是诗歌中的经典了。通过师生间的几句简单互动，便轻而易举地使学生明确了《诗经》在中国诗史上的重要地位。
上课也讲兵法，钱师如上的处理，力求简约，为避含混。这就有了“声东击西”之效，言于此志于彼，举重若轻，潇洒如意。又似“围魏救赵”，绕开表面，直捣黄龙，一招制胜。给小学生讲《诗经》，首先应该避免的就是将课上得“形而上”，如果一个教师在课前介绍了一长套关于该书的背景：说了五百多年终成此书，说了作者身份的多而繁杂，又扯了些诗歌来源地的广大不一。。这就无疑成了笨伯，学生满肚疑窦，教师又落了个“一言堂”的嫌疑，卖力不讨好。因此，教学是需要讲究巧劲儿的，以逸待劳，四两拨千斤。
书写罢课题，钱师让学生朗读，不求节奏的统一，但求自由、大声。
诗歌和文章毕竟有所不同，在初读一篇现当代的文章时，可以小声读，也可以默读，然而读诗则不然——诗歌是思想的结晶，浓缩的精华，需要学生通过一次又一次的大声诵读，来展开凝练的文字背后那深广的情思，即便到了高中也须如此，何论小学?
学生自由朗读后，便开始了点名读，一生读罢，诗味索然，教师相机点拨，读出诗味，此时的诗味无非音调的顿挫，节奏的急缓，教师不做深究细挖，只是让学生默读完注释，明确了“思”也是语气助词之后，教师范读，加深音韵上的“诗味”体验。这是朗读诗歌的初级阶段，就此已毕。
初读过后，便开始了研读。钱师出示了和诗境相关的杨柳意象图，学生谈各自的感受，大家你一言我一语之后，钱师引导学生将注意力聚焦在了“杨柳依依”之上，这四个字并不是钱师最终想抓住的关键词，他又让学生将注意力二度聚焦——范围缩小在了“依依”二字上，对，就是这个词了!钱师紧抓住该词不放，唯恐其溜走一般。他对此大做文章：让学生把“依依”提到前面来，感受变句和原句的差别;又让学生把“依依”换成其他的词语试一试。而挠到痒处的关键一笔是：钱师让学生想想还有没有哪些词带有“依依“二字?“依依不舍”，“依依惜别”，学生不假思索，脱口而出。此时，学生便开始走进作者的内心世界，当然仅是开始而已。
从西周初年到春秋中叶，从口头创作的民歌到贵族祭祀的乐歌，口中喃喃地念着这五百多年的人间百态，心中有然而生的敬仰与盎然，似细水，长流……
蒹葭
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”
好一个痴情人!
独立风中，仿佛自己所怀念的恋人真的就在河的那边。逆流而上，顺流而下，只要心中还保留着那份强烈的感情，道路漫长难行怎样?崎岖难攀怎样?坎坷回旋又有何妨?
大片碧绿的蒹葭和痴情人内心积攒的感情相交融，和痴情人离情别绪的感受相一致，于是，蒹葭成了离爱情最近的植物……
芣苡
找回洒遍山村的每一个角落，被青葱的树木掩映的山坡无处不洋溢着生气。添加妇女兴高采烈的前去采集芣苡。
时而拾起掉落地上的芣苡，时而一把一把的从茎上捋取芣苡，时而手持衣襟兜着摘来的芣苡，时而把衣襟把衣襟掖在腰间用来装芣苡……
怎样清丽明朗的意境!
怎样愉快喜悦的心情!
怎样热爱劳动的人民!
低眸，继续浅吟这首回环复沓的小诗，哦不，是这首赞歌——采采芣苡，薄言袺之。采采芣苡，薄言撷之……
君子于役
都说，黄昏最容易勾起人们对远离家乡的亲人的怀念，鸡儿回窝，牛羊归圈，有一次沐着夕阳的余晖远眺，服役的丈夫却依旧不知归期。山村妇女那深深切切的思念谁人知?那无可奈何的愁烦谁人懂?只一声深情的呼唤冲口而出：“曷至哉?”
只是，战争的残酷，征伐的频繁，又怎是一个山村妇女所能左右的?满腹惆怅，满腹惦念，即使喊出，天各一方，又怎能听见?
闭目呆立，那迷离怅惘、深沉绵渺的画面在眼前徐徐展开——鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴!
呵!干吗苦苦的追寻所谓神圣、所谓深刻?看看手中的《诗经》，不正是么?听听“雎鸠”的欢快鸣叫，闻闻“东山”的战火硝烟，看看“七月”的悲惨生活，在《风》、《雅》、《颂》的每一个角落，感悟——不朽的经典!