杯盏中映出一张张虚伪的笑脸，阿谀赔笑声伴着阵阵礼炮响彻云霄，金碧辉煌的大殿上，只有哈姆雷特身着黑衣，为愁云所笼罩。
他说：“我墨黑的外套，礼俗上规定的丧服，滚滚江流般的泪水，勉强吐出来的叹息，以及一切仪式、外表，都不过是悲哀的装饰和衣服，这些才真是给人瞧的，因为谁也可以做作成这种样子。而我郁结的心事却是无法表现出来的。”
呵，一句“才真是给人瞧的”，蕴含着多少讥讽与不屑。而他的这份纯笃，以及精神上的反抗，注定会让他成为，这喧闹大殿中的孤身一人。
老国王真正的死因，更如一柄利刃般，劈碎了他眼前遮掩在这个黑暗社会上的帷幕，也深深刺入了哈姆雷特的心中。
无比悲愤中，他考虑到了整个社会和时代，在他眼里，“这负载万物的大地，这一座美丽的框架，只是一个不毛的荒岬;这覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帷幕，只是一堆污浊瘴气的集合。”
在这样的境遇下，他又该怎么做?是像奥菲莉娅一样，对父兄唯命是从，失去自己的主见;还是像波洛涅斯一样，阿谀圆滑，失去自己的尊严?
“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题。默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，在奋斗中结束了一切，这两种行为，哪一种是更勇敢的?”
毫无疑问，哈姆雷特选择了后者，从此单枪匹马，担负起“重整乾坤”的重任。从筹划戏剧使国王露出马脚，到严辞质问使王后幡然醒悟。他或嗔或笑，疯言疯语中尽是冷冷的嗤笑。最终哈姆雷特在比剑时被谋害身亡，在奋起反抗中结束了一生。
这时我仿佛听到了谭嗣同“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的豪言壮语;仿佛感受到了文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的凛然大义;仿佛看到了无数反抗到底的仁人志士的身影……
在黑暗与苦难中奋起反抗，为自己的灵魂点燃一把火，照亮一片路。这样的气节，我们作为新时代的青少年，又怎能不学习?
现如今的生活固然和谐幸福，但社会上仍然存在许多阴暗的角落，毒奶粉、地沟油、假疫苗、新型毒品、虐童……各种危害公众的事件屡见不鲜。这些利益熏心，道德沦丧的人，又何尝不是一种恶势力?
如今的我们不再像哈姆雷特一样孤身奋战，我们身后有强大的祖国，有着如铁的纪律，如水的关怀。我们青少年更应该向哈姆雷特学习，面对恶势力时，敢于斗争，勇于反抗。怀着一颗纯笃的心灵，更持着一份凛然的正气!
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品，这个创作于1600—1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在？它既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，像梦魇一样深邃而可怕。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的_，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道_后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。
一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。
一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的.儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。
克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。所以说：莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。
“生存还是毁灭？是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？”这我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避？我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人――莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了悲剧美的英雄。
悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要通过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，可以说，他的生命正处于人生最美好的&39;时刻。然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了……面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人；为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅曾经说过：“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
《哈姆雷特》这部巨作给我的力量与思索是巨大而无穷的……
《哈姆雷特》中有句名言：tobe，ornottobe，thatisthequestion。
朱生豪先生翻译为：生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
在舞台剧中，李健鸣老师则翻译为：在还是不在，就是这个问题。
不管如何翻译，这句话，或者说这个两难的抉择，始终萦绕在哈姆雷特的内心世界。
我看完整个剧本的第一反应是：哈姆雷特真是个既纠结又话痨的人物。看完胡军的直观演绎，更是加深了这种印象。
他的纠结，体现在他想复仇，却又怕证据不足杀错人；体现在他狠狠伤了爱人的心，却在她离世后惊慌失措，后悔不已。
反映在语言上，复仇之火熊熊燃烧时他言辞激烈，理性回归时却又怯懦、犹疑起来；他斥责母亲的行为，却又担心过重的&39;语言会伤害她。
莎翁为何要创造这样一个矛盾得有些令人生厌的人物？
后来我查了一下这部剧创作的时代背景，当时英国新兴资产阶级与封建阶级正在进行殊死斗争。
哈姆雷特的纠结、絮絮叨叨，正是代表了那一股新生力量在探索中的挣扎，即思考生存还是毁灭的重大问题。
古典悲剧《琵琶记》作者高明有一句名言：“不关风化体，纵好也枉然”。
意思是说，如果你的作品不能够有助于教化人心，那么写得再好也是枉然。
结合《哈姆雷特》细细品嚼，倒也咂摸出一些滋味：
它的结局或许不美，但美始终贯穿于那个勇于探索和抗争的成长过程。
今天，我想来说一下我最喜欢的一部悲剧《哈姆雷特》。
随着老国王的死去，克劳狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。年轻的王子哈姆莱特回国奔丧，父亲的死使他痛不欲生，但老国王的鬼魂的出现，使哈姆莱特知道父亲是被自己的叔叔谋杀的。此后，哈姆莱特开始了自己的复仇计划。
哈姆莱特对人自身，对人类的明天满怀热爱和信心，是一个典型的.人文主义形象。当他面对黑暗的封建势力，再加上杀父之仇，他必然回去反抗、去斗争。
但是当他面对强大的邪恶势力时，他犹豫了，痛苦了。甚至开始怀疑了鬼魂的话，最后奋军孤战导致了自己的惨死，尽管他复了仇。
在复仇的同时，哈姆莱特疯狂地爱上了首相的女儿奥菲利娅，但是波洛涅斯阻止女儿和他来往。一天，哈姆莱特突然找到她，在她面前做了许多疯癫的举动。其实奥菲利娅也深爱着哈姆莱特，但是她不够坚强，太单纯了。不了解周围社会问题的复杂。最终做了帮凶的作用，使哈姆莱特的精神受到很大的打击。揭示了封建教育对人性的摧残，这也致使资产阶级人文主义形象的哈姆莱特必定要去抵抗，将封建势力打倒。
克劳狄斯是邪恶的化身，他自私自利，他只爱他自己，他是个极端利己主义者。他杀兄、篡位、淫嫂，坏事做尽。他使宫廷挥霍浪费，社会动乱不堪。这也是当时英国社会的真实写照。