心得一般是指感悟与体会，经常写一写自己的心得，总结更多的经验，使自己不断进步。怎样写写小说心得有感？这里提供写小说心得有感分享，供大家参考。
今年暑假，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。里面讲的是一个年近六旬的老渔夫打鱼的事情。在一个春光明媚日子里，老渔夫独自一人出海打鱼，在打鱼时，钓到了一条大鱼却拉不上来。这条鱼比他以前钓到的鱼都大上好几倍，身长十八英尺，是一条大马林鱼，它在水里挣扎了半天，老渔夫还是没有把它拉上岸来，后来大马林鱼的血腥味引来了一群大鲨鱼，但老渔夫还是不肯放弃这条长十八英尺长的大马林鱼，就用了一些自己身边可以用的一些东西去砸这群鲨鱼，最后他胜利了。虽然这条马林鱼已经被鲨鱼们吃掉了一大半，可老渔夫还是用乐观和开朗的心情来对待这件事情，他把已经少了一大半的大马林鱼带回渔港时，许多渔夫都对他敬佩不已。
当老渔夫说：“这里离海岸实在太进了，也许在更远的地方会有更大的鱼”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。再看看我们，平时遇到一点小困难就叫苦连天。我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。
我觉得我们应该学习老渔夫的高尚品质，不能斤斤计较，更不能因为某件事而放弃，遇到困难要迎面而上，不能因为事情困难而放弃和退缩。不能只是满足于现状，要有更远大的目标，并坚持不懈地努力和前进才能取得成功！
《围城》是钱钟书先生一生唯一的一部长篇小说，是中国近现代史一部经典之作，这是一部以调侃的语调来极力讽刺人生的笑面悲剧，“围城”中最让人印象深刻的是这么一句“城里的人想出去，城外的人想进来”，这句话深刻的揭露了人物对于婚姻、事业的感悟。人们的生活就像圈在这围城之中，想逃脱，想挣脱，却怎么挣扎也无济于事。
书中主人公方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的情感纠葛，与其说是方鸿渐被孙柔嘉的计谋所败，还不如说方鸿渐因为其自身的怯弱与言不由衷而自食婚姻的恶果。这座曾令方鸿渐无限神往的感情围城，终止于主人公无奈地忍受城中的无聊。
同样可以让人给予无比辉煌的荣耀，也能让人深陷泥潭的事业围城，在作者的笔下也是充斥着尔虞我诈，明争暗斗，压抑着每个人的神经，令本性善良而又怯弱的方鸿渐只能退缩，离开三闾大学这压抑的事业围城，本以为可以深吸一口自由空气的方鸿渐，却没想到等待他的是一个更为复杂、更为混乱地社会大围城，在这里封建制度、家庭责任、事业衰败一切都排山倒海般的涌向他，让他无所适从，所我这一切都像是被命运的大手无情的掌控着，任凭你做无谓的挣扎，最终只能屈服。
实际上这不仅仅是方鸿渐所处的围城，我们每个人都生活在一座围城里，如何身处其中，却能乐于其中，让围城的生活变得更加丰富多彩，才是我们该积极面对的，一味的挣扎、逃脱只会让自己在泥潭之中越陷越深。
“白龙马，蹄朝西……”这是大家耳熟能详的歌曲，也是四大名著之一《西游记》里的主题曲。我今天又读了一遍。
《西游记》里有神通广大的孙悟空，有忠厚老实的沙和尚，有贪吃好睡的猪八戒，还有心地善良的唐僧。
《西游记》的作者是施耐庵，内容生动有趣，我喜欢的故事有“孙悟空三打白骨精”﹑“大战红孩儿”﹑……
人物特色鲜明。孙悟空降妖除魔，本领高超。猪八戒好吃懒做，每天吃饱了就睡，睡好了就吃。沙和尚对待师傅和师兄忠心耿耿。唐僧非常善良，虽然每次都会被抓，但他有决心，一定要取到真经。
《西游记》一共九九八十一难，可是大家都克服了困难，取到了真经。这种坚持不懈的精神，是最值得我们学习的。
整本书最值得让人称道的是写作手法。在故事推移中选取五个人来作为描写视角，每一位作为描写视角的主人公对于该事件的思考也写的入木三分。
至于全书主旨，私以为有三。一，反思日本未成年人保护法对社会的危害性。作为选取未成年人保护法的消极面来作为全书的背景以及框架，选题有新意。二，反思不健全的家庭环境对孩子人品塑造的影响。作者在书中提到过这样一个论点：家庭对孩子的影响比学校对孩子的影响大。书中的角色大都生活在残缺的家庭环境中。主人公女老师是孤儿，学习能力强，能轻松胜任教师职业，故走上育人之路，但是并非十分热爱这个行业，同时该老师也有些自以为是，认为自己的学生都处于自己的掌控之中。虽然她的确有这个领导才能，以及不凡的洞察力，但是也被她的自大蒙蔽双眼。天才少年生活在单亲家庭，有极端的恋母情结。
至于老实少年，则生活在标准的日本家庭，父亲忙于工作，母亲持家。母亲希望复制其弟弟的成功模式，故对儿子期望值非常高，却忽略儿子自身的极限，同时也忽视儿子的缺点，企图掩盖之。老实少年也有恋母情结。最终两人都弑母，老师功不可没。老师都利用了他们性格的缺陷。一言以蔽之，他们性格都有问题。三，该书反思三类老师，最让我印象深刻的是“将自己的想法强加在学生身上的老师”。这样的老师将学生塑造成老师喜欢的人，而非学生希望成为的人。表面上看到去老师很努力、很无私，其实他们很自私，他们很自私，他们只是希望在学生身上印证自己，希望得到别人的称赞，他们喜爱学生的崇拜，喜欢家长的称赞，喜欢领导的赏识，他们一意孤行，以为这样对孩子最好，却忽略学生最根本的需求。虽然我不是教育工作者，但是我认为教育应该像苏格拉底“知识助产术”那样，由老师来帮助同学们寻找自己的不足、自己的人生目标。学生的目标是学生自己的，而不是老师的，更不是老师未实现将其寄托于学生身上实现的，此理放置家长处亦可。女主老师看透了这一点，却无法成为优秀的教师，抛开环境因素，私以为“要达至成功，看愿意牺牲什么”，她不愿意牺牲，只完成分内事，自然只能是普通的老师。至于作为一名母亲，置于生活复杂的洪流中，难以保全自身，意外难免，复仇或许扣人心弦，但读后总有不安，法与情之间的碰撞，在所难免，但是由感情主导的复仇，已经丧失人的品质，回归原始本能。私作为旁人，道貌岸然，灾难不在自己头上时，总能保存着理性。
为女复仇的人谈不上伟大，却总有那么一丝喜闻乐见的英雄主义。在正义无法伸张的时候，我们就需要英雄，没有英雄来拯救我们，我们就自己变成英雄。看上去是一个美好的童话，现实会将它摔得粉碎。
第一次看《平凡的世界》这部小说，是在上大学的时候。那时，每逢周末都会捧上一本小说在宿舍品读，期间就有这本《平凡的世界》。随着前段时间电视连续剧《平凡的世界》的热播，我又重温了原著，仿佛回到了校园，回到那个清纯的年代，去重温我青春的梦。
厚重的黄土，塑造了黄土地儿女勤劳、朴实、不屈的性格，少平与少安两兄弟就是这样，在“平凡的世界”中，他们以各自不同的方式探索着人生。他们不轻易向命运妥协，相信用自已的双手可以改变命运，一次次的磨难，让他们的灵魂得到锤炼与升华，表现出社会最底层人的顽强与坚韧。从他们两兄弟身上，我再一次看到了人性的光辉，再一次深信人品才是一个人的名片。他们穿的破旧、他们一贫如洗，可是他们却散发着特有的人格魅力，他们没有因为贫穷，而丧失做人的尊严。孙少安在实现自身价值的过程中，遭遇到不断的挫折和打击：为了扩大社员自留地，他被当作“走资本主义道理”的黑典型受到批判；为尝试着进行承包责任制的改革而遭到县委的严厉批评；最为残酷的是第一次扩大砖场时，因高新聘来的烧砖师是骗子，砖全部烧砸了，无力偿还贷款，也付不出村民的工资。在这种致命的打击里，他没有怯弱，没有放弃，以仅存的那一丝改变命运的信念支撑着自己，最终他还是站起来了。
孙少平真实、善良、顽强，做揽工时，别人多给他五角钱，他无论如何也不要，即使他很需要这点钱；他没有为了摆脱农村户口去做支书家的上门女婿；在煤矿，他让宿舍里的富家子弟刮目相看，他用质朴的劳动浇灭了那些人的优越感。他一直是脚踏实地的向前，与当今社会以“钱”为中心，以不择手段达到目的，以卑劣行径获取人生捷径的人相比，他那种战胜自我、重塑信心、渴望得到而又注重伦理的表现，骨子里生出的那种坚强，让我敬畏。贫穷，让许多有理想的人们意志消亡，而逆境中的不屈与坚强，更值得我们欣赏，因为那是一种与人生搏杀的勇气，是一种与命运抗争的豪气，是一种昂扬向上的精神。这种精神不是每个人都有的，他是传承、是根植、是锤炼，是改变人生的意志。
孙少安与孙少平兄弟俩在这个平凡的世界中不断超越自身的局限，最终改变了人生的轨迹，谱写了一曲充满活力的生命之歌，向人们揭示了人生的自强与自信，奋斗与拼搏，挫折与痛苦，追求与欢乐，并以一幕幕催人泪下的苦难展现出人的顽强、坚韧的信念。苦难与挫折只是个躯壳，真正广阔的生活意义在于我们对生活所持有的生生不息的虔诚。
而今，在这个喧嚣浮躁、道德危机的时代，每一个还拥有梦想并在追梦的人们都该再重温《平凡的世界》，它会让你懂得：尽管命运是那样的不公，尽管社会是那么的不平，但是，只要你能够不屈不挠、努力拼搏、勇往直前终能获得最后的成功。平凡的世界，不平凡的人生。每个人都可以忘记自己现今的荣辱，而回忆起曾经最为纯真最为朴实无华的那个自己，即使作为一个平凡人，亦会有不平凡的人生。世上的人都或多或少经历过苦难，如果能深刻理解苦难，苦难就会给人带来崇高，如果生活需要你忍受痛苦，你一定要咬紧牙关坚持下去。德国作家托马斯·曼曾说过：痛苦难道是白忍受的吗？它应该使我们伟大！什么是伟大？我个人认为生活中平凡、善良、真实而不断超越，就是伟大。每一个正在虚度生命的人们都该看看《平凡的世界》，它会让你懂得珍惜。倾听那些久远的声音，我们会在这个因欲望日益膨胀而扭曲的时代，尽快找到自己的方向，不至于到油尽灯枯时，我们还在迷茫。
“山，挡不住，挡不住，挡不住云彩。树，挡不住，挡不住，挡不住风。神仙，挡不住，挡不住，挡不住人想人。”，这是多么坚定振憾的歌词。人，无论在什么位置，无论多么贫寒，只要有一颗火热的心在，只要热爱生活，上帝对他就是平等的。不把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自已真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。
平凡，是生活本色，我们每一个人，对于这个浩缈的世界来说，都十分渺小、脆弱、微不足道。这个世界也是平凡的，悲与欢、生与死、爱与恨、穷与富、世事的变更，于历史的长河来说，无非是些平凡事。生活没有如果，他们的命运告诉了我们，我们每个人的命运都受制于这个时代，我们也不能完完全全地决定自己的命运，但是，我们可以通过自己的努力和奋斗去改变人生的轨迹，去追求幸福的生活，在平凡的世界中，创造出不平凡的人生。
从1849年5月到1850年11月，《大卫·科波菲尔》一书在20个月的时间里以分期连载的形式面世。狄更斯在序言中写到：“在我所有的书中，我最喜欢这一部”，“……像许多溺爱孩子的父母一样，在我的心灵深处，也有个最宠爱的孩子，他的名字就是大卫科波菲尔。”
狄更斯以他自己生活为背景，再通过他丰富的想象力，以自述的形式向人们展现了一个维多利亚时期的生活情景，一个美好而又可怕的时代。
大卫·科波菲尔是这本书的主人公。他还未出生就没来得及见到父亲最后一面，在母亲和女仆佩格蒂的呵护下成长。但，这只是厄运的开始。不久后，母亲改嫁，继父对大卫是又打又骂，把他看成是累赘。母亲离开人世后，继父却当即把年仅十岁的他送去当学徒。小科波菲尔实在忍不了生活的压迫，独自逃跑去投靠自己唯一的亲人——姨婆。在姨婆的帮助下，科波菲尔到真正的学校接受了教育，认识了艾格尼丝等朋友。在随后的工作中，科波菲尔认识了米伯考夫妇，还有自己喜欢的朵拉。不久之后，姨婆破产，米伯考夫妇流亡，这也让科波菲尔逐渐能够独担一面。可是到了小说最后，朵拉因病去世，成为大作家的科波菲尔满怀悲痛，出国旅行，其间，艾格尼丝始终与他保持联系。当他三年后返回英国时，发觉艾格尼丝还爱着他。他俩终于结成良缘，与姨婆贝西和女仆佩罗蒂愉快地生活在一起。
而对于大卫，一直支持他上学，工作，甚至是后来爱情的人，就是他的姨婆贝西小姐，一位善良的怪人。这位善良的怪人爱憎分明，可以亲切地叫朵拉为“小花朵”，也可以大声谴责摩得斯通姐弟对大卫的虐待。
为什么说她善良？他在大卫走投无路的时候收留他，在迪克先生被家人送去精神病院的时候认可他并把他带回家，在前夫来找她时给他钱，当得知威克菲尔先生遭他人利用而使自己破产时原谅了他。
那么，又为什么会说她是怪人？第一，便是她的衣着古怪——衣着打扮是维多利亚时期重要的身份标识，女子应该穿戴得体，高雅。但姨婆却是“帽上戴着一条头巾，手中带着一副种园子的手套，身上披着一条收税人围裙一般的口袋，手里拿着大刀子”。正是这样一位女性，没有当时大多女性的虚荣和奢华，相反，更多的是善良和淳朴。第二，就是姨婆行为和说话古怪。当大卫后来独自跑来投奔她时，她把橱柜里各个瓶子里的东西都倒进大卫的嘴里。这难道不古怪？而这正是姨婆对大卫同情心的一种体现。
而作者狄更斯的许多作品中，都有类似的怪人形象。他们不是故事中的主角，但是是人道主义的精神的传话筒。他们内心善良，不畏权贵。虽然行为举止古怪，但正是这些古怪的行为，打动了我们读者的心弦。
当然，作品还有一些以乌利亚为代表的邪恶的小人。他谄媚奉承，油嘴滑舌，阴险狡诈。在所有人面前，他都一副卑微的不能再卑微的样子，内心却有着山一般大的野心。作者对他的描写甚至是“像软体动物一般没有脊柱，手滑的像鱿鱼一样”他一开始本是威克菲尔先生的一名学徒，到了后来却是和大卫争抢威克菲尔先生的女儿艾格尼丝小姐，甚至是用阴险的诡计威胁威克菲尔先生把律师所给他，并吞并了姨婆的两钱磅的家产。作品中第四十二章：大卫得知真相后给了乌利亚一巴掌，看了这章我真的为大卫给希普的一巴掌而感到痛快！这样一位小人正是维多利亚时期心术不正的代表，作者也是借着乌利亚来讽刺这一类人。
而以米考伯夫妇为例的又是另外一类人。米考伯先生热情，真诚，追求自由，但天生爱慕虚荣，喜好挥霍，不切实际、不肯脚踏实地，常常负债累累。此外，他又有善良正直的一面。他在给希普做秘书时，揭露了希普陷害威克菲尔先生并导致贝西小姐破产的阴谋。贝西小姐为了感谢他，资助他去了澳大利亚发展，他在那儿取得了事业上的成功。这一以“债多不愁，乐天知命”的人物形象，也是这本小说情节发展的主要推动者。
米伯考夫人则是以狄更斯母亲为原型而塑造的人物形象。她头脑简单，能力低下，正是作者不能忘记童年时候母亲把自己送到鞋作坊而感到开心的事，因此他借机以旁观者的身份对她进行细致的讽刺性描写。
大卫的爱情也是小说的一条主线。在他的一生中喜欢过五个女孩子。第一个，是儿童时期在女仆佩格蒂家里遇到的女孩小埃米莉，那份爱情是那么真诚，那么透彻，没有一丝杂念，那么美丽。可是，却没有结果。他们成长了，分离了，却难聚首，再聚首时，咫尺天涯。小时候的爱情，与未来无关，更单纯，更纯粹，温暖你惊惶的岁月。第二个，第三个女孩都是在他的初高中时期，但也是段时间的情愫。那么幼稚，那么不成熟，像是一阵风，吹开了花的芬芳，却带不走粉红的花瓣，只留下一个淡淡的美好的回忆。
第四个女孩应该是大卫印象最深的——朵拉。她是一个可爱的美人，也是大卫的娃娃妻子。她纯洁，美丽，喜欢抱着小狗吉普，喜欢弹弹吉他。但她并不成熟，不会管理家务，不怎么懂得理解别人。大卫很爱她，但也想“改造”她，因为他以前希望的妻子不是这个样子。但最后失败了。而她是以狄更斯初恋玛丽亚为原型设计的人物，婚前婚后都是一个娃娃。
而最后一个女孩就是陪伴大卫到老的一位端庄贤惠，机智，通达人理的女孩艾格尼丝。大卫和他曾经错过，但最后还是生活在了一起。艾格尼丝是大卫的朋友，是大卫在遇到困难时的支柱，是大卫在精神崩溃是的依靠。她陪伴他，鼓励他，也深爱着他。而艾格尼丝，“一张温柔恬静的脸总像是有微光环绕着”，她如“天使般温柔可爱”，是维多利亚时期英国男人梦寐以求的完美妻子——贤惠端庄。
就如同我们现实生活中芸芸众生，大卫的爱情错过，也拥有过。
作为维多利亚时期一名成功男性，狄更斯并不是一个歧视女性的作者。他在自己的生活当中，尊重女性，爱女性，照顾女性。但是在创作之中，他却总是有意无意地贬低女性，把她们置于男性之下，用社会上流行的价值取向来规范要求女性——女性应该是柔弱、善良、纯洁的，她们要以以男性为天，以男性为支柱；而家庭是女性唯一的港湾，因此她们总是被束缚在家里，没有自己的独立言行。这也是维多利亚时期女性地位和生活的一种反映。因此，这部小说里也暗含着作者的男子主义。
当然，作者在作品的创作中还增添了很多比喻象征性的词语。摩得斯通（Murdstone）这个名字既暗示murder（谋杀。他导致大卫的母亲过早进入坟墓），又暗示stone（石头。他的铁石心肠拒绝大卫表达感情的任何尝试）。还有斯蒂夫斯称大卫为“雏菊”。为什么要叫作雏菊？这种花是纯洁的美，天真，和平的象征，而大卫也正是因为善良，因为那颗美好的心灵才能够历经重重困难，去赢得最终的胜利！无论是谐音还是比喻，作者通过这样一个小小的细节，强烈的表示了对摩德斯通的讽刺和对大卫美好品格的赞美。
文中曾写到“至诚，才是一个人应该寻求的，从而是一个人有所依靠，有所进步，特洛。得有专一的彻底的，实心实意的至诚。”姨婆的这一番话给大卫带来的不仅仅是是引导，更多的是鼓励，同样的，我们也能受到启发。至诚，是为人处世的基本原则，是一个人最基本的素养，也是一个人良好品格的体现。至诚地对待每一个人，才能获得最宝贵的友情。
“这样不行！应该前进！必要时穿上防滑靴，好走时就穿平底鞋但是得永远向前奔！冲过一切障碍，赢得比赛的胜利。你要把应该走的路走得漂亮，才可以走想走的路。”又是一句多么引人深思的话啊！就如现在，必须先把该走的路走漂亮，不是吗？必须要永远向前，哪怕是前进一小步，不是吗？这句话是对大卫的鼓励，更是对我们的鼓励！
维多利亚文学作为一个时代的产物，自然带有宏大与多样性的特点。批判主义的小说家们一方面重新倡导了18世纪的现实主义，又一方面肩负起批判社会，捍卫人民利益的责任。他们的作品中对人民生活的真实写照和对社会制度的无情批判唤醒了公众对社会问题与社会发展的意识。虽然他们的创作角度与风格各不相同，但共同特点都是关心百姓的命运与生活，他们为堕落的道德、不人道的社会、拜金主义的盛行及大面积的贫困与不公而深感愤慨。
而狄更斯就是它们中间一颗璀璨闪亮的星，他通过对人道主义的歌颂，对阴险小人的批判，让我们充分意识到了维多利亚文学的特点。因为对于这个时期资产阶级和社会上级阶层人们的贪婪、虚伪以及凶残面貌的憎恨，狄更斯对于生活在社会最底层的人民，尤其是儿童、妇女和老人的悲惨有着无限的同情。所以，我们也能够在狄更斯的许多的作品中看到他对女性的怜爱与尊重。《大卫·科波菲尔》以大卫为主人公，从而塑造出一个个性格不同、命运不同的女性形象。
狄更斯构建语言特色的技巧主要是采用了口语化、个性化的人物语言和精准化的叙述形语言。通过人物语言中口语化的语音，作者再次体现了人物的方言、俚语、社会地位、文化水准等个人特征。个性化的人物语言和精确化的叙述形语言把一个个栩栩如生的人物及生动的场景带到了读者的眼前。狄更斯还善于运用各种修辞手法，他丰富的、幽默的艺术带给读者美的享受和深刻的启示。狄更斯小说的语言特色让读者更好地欣赏他作品的艺术魅力。维多利亚盛世下连载出版形式的助推以及文学传统和教育背景的影响使狄更斯的小说之所以形成其独特的语言魅力，。书中的每一个字无疑是对我们心灵的敲打，对人性的质问！
通读全书，我深切的体会到了金钱的罪恶，它使乌利亚不顾人与人之间的温情去威胁威克菲尔先生，去敲诈姨婆，去用伪善的面目对待身边没一个信任他的人。
通读全书，我体会到了在人世间多数人之间的冷漠中同样还存留着一颗颗热烈而善良的心。正是因为他们，使英国被黑暗笼罩着的天空中有了数颗明亮闪烁的星，照亮夜行的路；正是因为他们，使伦敦上空那些让人们喘不过气的雾一点点消散，让人们重新看到了光明和希望！
轻轻地放下书，我不禁吸了口气，我是否该重新审视一下自己，审视人心，审视人性？
《西游记》经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩（1510？～1582？）最后完成。它是中国神话小说中最优秀的作品。
《西游记》模拟了一个秩序井然的神仙世界，这个世界带着清晰的现实社会的影子，那威严不可一世的玉帝、太上老君，"要人事"的佛徒、残暴的各色妖魔似乎都可与现实对号入座。
浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。书中作者幻想了一个超自然的世界，在这个
世界里神话人物、他们的神奇法宝和所处的环境又大都有现实的基础，同时在神奇的形态下体现了人们的某种意愿。在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。象孙悟空灵活多变、急躁、好动的个性，分明就是猴的特点，这一动物特性与他乐观反叛的人格化个性和谐地融为一体，使得作品既有色彩瑰丽的奇想，又有细节的真实性。
中国古典四大名著之一，是最优秀的神话小说，也是一部群众创作和文人创作相结合的作品。小说以整整七回的“大闹天宫”故事开始，把孙悟空的形象提到全书首要的地位。第八至十二回写如来说法，观音访僧，魏徵斩龙，唐僧出世等故事，交待取经的缘起。从十四回到全书结束，写孙悟空被迫皈依佛教，保护唐僧取经，在八戒、沙僧协助下，一路斩妖除魔，到西天成了“正果”。
《骆驼祥子》这部小说以北京市民的生活为背景，介绍了拉车夫祥子的悲惨生活。详细具体地表现了我国当时的黑暗统治，体现了当时劳动人民的艰苦生活……骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动着。后来，经过3年的努力，他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，想要凭着自己的努力过上幸福的生活。但是没过多久，却被大兵抢走，虎妞对他那种推脱不开的‘爱情’又给他身心都带来磨难。他又用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，他丧失了对生活的热情与勇敢，从而自甘坠落。
从祥子的故事可以看出我们人性的弱点——懦弱。人都会有梦想，有了梦想就应该为为她执着地努力奋斗，因为为梦想而奋斗是一件很幸福的事。祥子就是因为经受不住挫折和困难才最终没有实现自己的梦想。但这也不能全怪祥子，毕竟当时的环境是恶劣的。既然环境不会因为我们而改变，但我们可以因为环境而改变自己。
其实我也很欣赏祥子从前：为了有一个美满幸福的生活而努力拼搏，不辞辛苦。虽然他还是失败了，但他毕竟拥有从前的美好回忆，为目标而奋斗的身影。
一生都坚韧挺拔的人是很少的，我们不必太在意结果，应注重过程。我们不能预知明天，但可以把握今天。如果一路都努力尽自己全力，即使结果向祥子一样，有怎样呢?
“今天晚上，很好的月光。
我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏;然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以多看了我两眼呢?
我怕得有理。”
这是狂人日记的开头，一个诙谐幽默，却又意味深长的开头。月光没有用亮或美丽这样的字眼，只是用了一个很好这样的一个很笼统的概括。紧接着“我”就出场了，很自然又带出了一句赵家的狗，很平淡的描写，但却越咀嚼越有趣，接着你会忍不住笑出声来。怎么就突然写了这么一只狗呢，还去在乎一只狗多看了自己两眼，这就是一个患了迫害症的狂人了。
鲁迅曾在他的《自嘲》诗中这样写道：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这样的一个鲁迅在平常人看来是如此的辛辣而且骂人不带脏字，你看这日记写的吧。时不时就有这么一句，你不仔细琢磨还好，细细一想，若你是他骂的那类人，你能呕出半斤血，不足为怪，谁让那些人该骂呢。
与我“有仇”的赵贵翁、被我踹了一脚的古久先生的陈年流水簿子，、嘴里骂着要咬儿子的昨天街上的女人、狼子村来的告荒的说要挖人心肝的佃户、与医生“串通”好了的说等我养肥了的亲大哥……这些人物都写的那样的传神，让人都快相信这狂人的疯狂的想法了，好像他们真的是图谋不轨的人。
“凡是须得研究，才会明白。”
这个狂人晚上睡不着，只能去研究了，这一研究不要紧，却引出了一句石破天惊的议论：“我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”这一句的对立面你可知道是什么?这一句一说出你可知道是要打到谁吗?这一句得罪的你可知道谁哪些位吗?是统治了中华几千年的儒家思想!是在所谓的知识分子眼中至高无上的孔老夫子!是仁义礼智信根深蒂固地生长的所有中国人的“圣洁”内心!
别人要吃我也就算了，可是“吃人的是我哥哥!我是吃人的人的兄弟!我自己被人吃了，可仍然是吃人的人的兄弟!”这不是很可悲吗?还有更可悲的呢，是什么呢，待会说。
“黑漆漆的，不知是日是夜。赵家的狗又叫起来了。狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾，……”这几句好像前言不搭后语的，许多人热衷于熟练的说出这几句，以显示他们对鲁迅是相当了解的，但可知其中深味啊?狮子是谁，兔子是谁，狐狸是谁，其实这是一个“人”。一个性格相当复杂的“人”。这个“人”他在比他狠的人面前是兔子，而在比他弱的人面前他又是一只狐狸兼狮子，像狐狸一样哄骗着，然后像狮子一样咀嚼着。话说回来，那些不求甚解的“五柳先生”岂不是也是又像狮子又像兔子又像狐狸吗?
就在我们迷迷蒙蒙的听着狂人的絮叨和觉得吃人的理论可笑的时候，狂人的一句叩问又是如此的震彻天宇：“从来如此，便对么?”鲁迅可以说是中国历史上第一个关注国民性的质问者。这也许就是中国人的奴性，你只要让我活下去，我就老老实实的呆着不动弹，任你鞭抽棒打，只要我忍得住，我就必须要做个好奴才，夜夜祈祷着下辈子翻身做主人。中国人忍够了吗?中国人沉默够了吗?从来如此，就对么?
狂人是真的成了狂人了，没日没夜的担心着。世人呢，他们自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑，放不下这心思，不管是父子兄弟也好，夫妇朋友也好，师生仇敌也好，各不相识的人也好，都不知道谁和谁结成了一伙，互相谈笑着，互相提防着……
狂人不想被吃，也不想自己的大哥沦落，于是去劝他，谁知，大哥也忽然显出了凶相。他只能自己出了一身冷汗，默默的叹气了：“你们立刻改了，从真心改起!你们要晓得将来是容不得吃人的人活在世上的啊!”
太阳也不出，门也不开，忘记了昨天的月光到底有没有，赵家的.狗好像也不叫了，却想起了自己的妹子好像也死了，这时的狂人终于也察觉到，原来自己也是个吃过人的人啊，而且吃的就是自己的妹子，还吃的那么香，毫无察觉异样。原来自己也是个吃人的人吗?自己吃人时也是那样自然吗?这时的自己也要被人很自然的吃掉了?
这日记是狂人病中自己写的，病后也对自己的言行有点哭笑不得，不知所云。这才是狂人的最可悲之处啊。一个病中的人看到的月光的很好的，看到的世界时那样的清晰呢，可是病好之后呢，他又成了一个“正常人”，本来应该的正常状态被所有的人理所当然的认作了病重，本来应该的病态，却是整个民族的引以为豪的常态。拊膺长叹也叹不尽这其中的无奈与可悲啊!这难道是狂人一个人的悲剧吗?
来看看狂人日记是怎么的结尾吧。
“没有吃过人的孩子，或者还有?
救救孩子……”
见识了鲁迅的横眉冷对，这里就见了他的俯首甘为了。中国还有的救，鲁迅告诉我们兴许还有的救，这些活了这么那么久的人都吃过人或者正面临着被吃，可是还有孩子啊，这才是民族的希望，救救孩子，血脉莫断!
轻轻地，走进那个多灾多难的季节，挤一滴生命的翠绿，涂满不堪回首的往事。他，就是鲁迅，黑夜中孤独的探索者，为与黑暗的抗争耗尽了他满腔的热血，让我们这些后来人带着几缕彷徨走近他吧!
鲁迅先生生活在一个新旧交替、异常黑暗的年代。虽然，辛亥革命的爆发是令人振奋的&39;，但毕竟它没能成功，中国还是陷入了混沌状态。鲁迅，他怀着一颗无私的爱国心，徘徊于黑暗中，苦苦追求民族的希望与光明。
《彷徨》中的每一篇文章，无不体现鲁迅此时彷徨的心情。吕韦甫将生活的种.种辛酸与坎坷从酒楼上带进读者的心间，分明看到两个字：无奈。这种无奈充斥着他的生活，使他飞进了一个小圈子，便又回来停在原地点。这不就是鲁迅自己的遭遇吗?生活象一潭死水透年出一点生机，所有的一切都织在蜜雪的纯白而不定的罗网里。找到出口，正是鲁迅的信念，然而此时他却只有不以深冬为意的气概，只可惜理想与现实隔着遥远的距离。但鲁迅是不会止步的。他的一生，就是不停地改造自己，实践自己的一生，也是不停地追求光明与真理的一生。黑暗的社会对人来讲是无所谓希望的，即使有几位肯挣扎一下的都被滚滚的洪流冲散、淹没。只有鲁迅深信前方一定是有希望的，无论这希望是多么遥远，多么渺茫。
他紧紧握着战斗的笔杆，冒着弹雨毒硫，坚强地、英勇地、不屈地战斗着。当然，鲁迅的这种希望与他当时的思想有很大关系。因为他是一个进步者，认为社会总能向前发展。我们暂且将这种思想放在一边，不去评价它的对错。然而单是有这样一种精神，一种希望就是很可贵的。
人的一生，挫折是常会有的事情。当你经历痛苦的时候，能将一粒希望的火种埋在心间，那么梦想的烈焰会为你照亮前行的路途。我们需要这种乐观精神，这是治愈一切心灵创伤的灵丹妙药。鲁迅先生含着这颗灵丹耕耘在一个黑色的年代里，在最困顿的时刻它执着地发挥着效力。许多人心中也怀有希望的种子，但他们不具有鲁迅先生的韧的精神。当挫折来临时，他们心中的希望之火就被熄灭了。可见，这种精神不是每个有火种的人都拥有的，只是鲁迅才有的独一无二的品质。
一切是死一般的宁静，死的人和活的人。死的人长眠于地下也当安息了，因为活下来的人点燃了希望的灯火指引更多的人踏上生的路途，因为更多的垂死的人被救起，活在希望的世界里。这就是鲁迅先生的思想本质。
此时，我想靠近彷徨着的鲁迅，与他一同守望着闪亮的希望，在漆黑的长夜中战斗，迎接新的黎明!