心得是指工作或学习中的体验和领悟到的东西。优秀的摄影的心得体会300字要怎么写？下面给大家整理摄影的心得体会300字，希望对大家能有帮助。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
一、实习目的
实习目的是，通过结婚摄像相关工作岗位实习使我了解以后再结婚摄像相关工作岗位工作的特点、性质，学习体验结婚摄像相关岗位工作的实际情况，学习与积累工作经验，为以后真正走上结婚摄像相关工作岗位做好岗前准备。
同时通过结婚摄像相关工作岗位的实习，熟悉实际工作过程的运作体系和管理流程，把自己所学结婚摄像工作岗位理论知识应用于实际，锻炼结婚摄像工作岗位业务能力和社会交际实践能力，并在工作中学习结婚摄像相关工作岗位的新知识，对自己所学的知识进行总结并提升，以指导未来在结婚摄像相关工作岗位的学习重点和发展方向。
二、实习时间
20__年03月01日～20x×年06月15日
(修改成自己结婚摄像相关工作岗位实习时间)
三、实习地点
苏州市经济开发区江南大道
(修改成自己结婚摄像工作岗位实习地点)
四、实习单位
江苏省苏杭教育集团(修改成自己结婚摄像相关工作岗位实习单位)
此处可以继续添加具体你结婚摄像工作岗位实习单位的详细介绍
五、实习主要内容
我很荣幸进入江苏省苏杭教育集团(修改成自己结婚摄像相关工作岗位实习单位)开展结婚摄像岗位实习。为了更好地适应从没有结婚摄像岗位工作经验到一个具备完善业务水平的工作人员，实习单位主管领导首先给我们分发结婚摄像相关工作岗位从业相关知识材料进行一些基础知识的自主学习，并安排专门的老前辈对结婚摄像岗位所涉及的相关知识进行专项培训。
在实习过程，单位安排的了杜老师作为实习指导，杜老师是位非常和蔼亲切的人，他从事结婚摄像相关工作岗位领域工作已经有二十年。他先带领我们熟悉实习工作环境和结婚摄像相关工作岗位的工作职责和业务内容，之后他亲切的和我们交谈关于实习工作具体性质以及结婚摄像相关工作岗位容易遇到的问题。杜老师带领我们认识实习单位的其他工作人员，并让我们虚心地向这些辛勤地在结婚摄像相关工作岗位上的前辈学习，在遇到不懂得问题后要积极请教前辈。毕竟是人生第一次在结婚摄像工作岗位上，所以真正掌握这一份工作是需要一个过程的。一开始我对实际结婚摄像岗位的工作内容比较陌生，都不太清楚自己的工作范围和职责，对实习单位的情况也不太了解，不过杜老师会告诉我该怎样处理自己在结婚摄像岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的结婚摄像岗位工作内容，在结婚摄像岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决，每天把工作做得井井有条。
在单位实习期间，我从事的结婚摄像工作岗位相关的工作之外，还负责协助其他部门的日常工作，包括制定计划，利用新学习的结婚摄像相关工作岗位业务知识处理相关文书。
六、实习总结
对于第一次在结婚摄像相关工作岗位的的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这半年来的结婚摄像相关工作岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在实习单位领导和结婚摄像工作岗位的相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。在工作中积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步，我学会了很多结婚摄像相关工作岗位理论实践技能，增加了结婚摄像相关工作岗位相关工作经验。现将这两个月结婚摄像岗位实习工作遇到的困难及心得总结如下：
(1)实习体会
一是低调地做人，高调地做事。我到结婚摄像岗位工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，不在于掌握了多少结婚摄像相关工作岗太了解，不过杜老师会告诉我该怎样处理自己在结婚摄像岗位上遇到的问题。慢慢的我也就熟悉了自己的结婚摄像岗位工作内容，在结婚摄像岗位上的一些棘手问题也能自己独立解决，每天把工作做得井井有条。
在单位实习期间，我从事的结婚摄像工作岗位相关的工作之外，还负责协助其他部门的日常工作，包括制定计划，利用新学习的结婚摄像相关工作岗位业务知识处理相关文书。
七、实习总结
对于第一次在结婚摄像相关工作岗位的的我来说，还没有足够的社会经验。经过了这半年来的结婚摄像相关工作岗位实习，我学到了很多，感悟了很多。特别是在实习单位领导和结婚摄像工作岗位的相关同事的关心和指导下，认真完成领导交付的工作，和同事之间能够通力合作，关系相处融洽而和睦。在工作中积极学习新知识、技能，注重自身发展和进步，我学会了很多结婚摄像相关工作岗位理论实践技能，增加了结婚摄像相关工作岗位相关工作经验。
4月13日有培参加了城区供电局20_年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻?如何写新闻?常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻?对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。
写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。
婚纱摄影行业在20_年的时候尚且不算是一个热门的行业，很多企业不知道如何合理运用SEO，老牌企业垄断了客户。年轻的品牌又无法打开知名度，不仅在本地的竞争力不够，也不知道在网络上如何去分一杯羹。
随着网络的技术逐渐进步，20_年开始，大量的新品牌婚纱摄影店开始运用SEO去争夺客户，打破了老牌企业垄断客户的格局。初次接触婚纱摄影这个行业的时候，竞争对手屈指可数，当年算了一笔帐，以上海地区为例，上海一年有至少100万对新人需要婚纱照服务，然而那会上海大概只有1000家左右的婚纱摄影店，可想而知背后存在多么大的潜力。接下来，我来给大家聊聊我们的运营思路。
一、品牌宣传
一个全新的品牌是无法在当地撼动老牌企业的，所以我们选择了在网络上寻找突破口。首先，列出关键词，因为行业性质，所以关键词划分为：
1.主关键词
a.地区+(婚纱摄影、拍婚纱照)+(哪家好、哪里好、哪个好)等等
b.地区+(十佳、最好、比较好+)婚纱摄影等等
2.长尾关键词
a.季节(春天怎么拍婚纱照?)
b.气候(阴天怎么拍婚纱照好看?)
c.价位(杭州拍婚纱照哪家实惠?)
d.年龄段(90后拍婚纱照哪家好?)
e.种类(杭州拍个性婚纱照哪家好?)等等..
关键词列举出来之后进行安排网站，竞争较为激烈的地区安排4个网站，竞争较小的安排2个网站。合理分配关键词后进行优化。长尾关键词及口碑类关键词利用分类信息、B2B、问答、SNS网站、视频网站等资源发布相关信息争夺长尾关键词排名，在内容里面或者通过图片留下联系方式。我们起初做的只是为了让客户无论搜索任何关键词的时候都能够找到我们，现在，推广方法在不断的改良，我们也在推广的文章内容上进行美化，图片，客户评论(点评网收集即可)，客户感受(同采集即可)，争取最大化的留住客户，或者引导客户搜索我们的品牌关键词从而找到我们。
我们品牌的关键词主品牌词在旺季的时候指数大约在300-350左右，地区+品牌词在旺季大约有80-130的指数。直到现在，我们的客户大部分都是搜索我们的品牌关键词进入。说白了，我们就是一个网络水手，我们不用任何需要投入资金的资源，不和任何平台合作，只是单纯的推广信息，让我们的品牌在两年多来小有名气。
二、考核
我们的企业中，纯正的SEOer是没有的，正统的SEO见效慢，需要投入的时间和精力较多，所以我们以推广为主，优化为辅(现在正在两者兼顾)，所以推广人员这一块上的考核相对来说较为严格，主要考核在关键词的覆盖率，也就是用户在搜索一个关键词的时候能够有出现几个关于我们品牌的信息。
算法为：500个关键词，1000个排名，即覆盖率：500/1000=50%，具体达标规则可自己定义。
三、网站优化
因为地区比较多，所以网站也比较多，我们利用正规的SEO手法去优化网站，保障自己在主关键词的品牌影响力度，并且把一些站外推广做不上去的关键词分配到网站标题里，通过众多的子站去占领相对比较难的关键词排名。有条件的企业可以建立一个行业网站，我们近期正在准备打造一个这样的网站。通过二级网站+BBS+SNS平台来增加我们的曝光率以及口碑。
四、外推细节
经过这么久以来的外推积累，最后给大家总结一下外推的细节，希望能够帮助到一些需要这样的垂直推广方式的人。
1.在知名站点上做推广永远比默默无名的网站效果好。
2.地方论坛一定要抓，无需合作，玩命发软广告即可。
3.微博和微信加QQ打招呼一定要用起来，我们最近在狠抓这个。
4.注意文章细节，多换点儿新意，一定要把联系方式带上。
5.可以在文章中把外推负责人的姓名拼音加上负责的地区缩写放文章里面，这样要检查一个人的外推质量的时候直接百度一下就能看到所有的内容。
好了，以上就是我从事婚纱摄影行业3年来的见解，轻拍。
想爱好摄影，但苦于尚未入门，于是拿着傻瓜机，凭着菜鸟级的构图水平，跟着这些拿单反机的发烧友，在阴雨绵绵的初夏，到苍南碗窑古村落采风。古屋、老人、古窑、老戏台，还有那稚童、蝴蝶、嫩草、溪水。那一座座空荡荡的吊脚楼，门前草地上是欲滴的翠绿，蝴蝶们自由地起飞，振翅，歇息。门是掩着的，一排排的木板门墙却刷洗的很干净，露出木板的原色，树的脉络清晰可见，犹如立体的雕刻。老人们有悠闲地扎着扫把，有刮着土豆，有在灶台前忙碌着，一派世外桃源的美景，与世无争的闲情逸致，也许他们祖祖辈辈都是这么过的，但在我们的眼里就是画，就是景，我们这些整日无奈地奔波着的俗人怎不对此景此情心生向往，羡慕无比。在回来的路上，大家兴致勃勃地交流着自己的得意之作，回到家还在回味整理一张张风景画，生活照，那珍视的劲儿是旁人无法体会的。是的，风景是需要细细端详的，生活是需要细细揣摩的，也许只有透过那层层的玻璃才更深切地体会到其美。在这次捕捉光与影过程中，我知道了首先要“胸有成竹”，在按下快门之前先考虑如何确立主题，如何构图，如何突出主体。在挑选作品中，我也知道了构图、意境、题目的妙用，在向有摄影经验的老师们虚心请教学习的过程中，见识了用图片处理软件“光影魔手棒”来调整照片，使作品增色不少。我明白了要长本领得“取人之长，补已之短”。不知道这还算不算已靠近“摄影”门口了。
一幅好的摄影作品，它应是一首诗，也许是一篇散文诗;它也可以是一首曲，也许是一首富有韵律圆舞曲;它也可以是一个故事，正叙述着人世间真情。
摄影让我更热爱生活，感悟和挖掘人间的真、善、美;摄影让我陶醉在大自然之中;让我心中风光无限。正如影友们总结玩摄影的五大好处：陶冶情操;增长知识;广交朋友;磨炼意志;煅炼身体。
这次去的主要目的是实习，当然就要有收获。
在摄影技术上的收获是我知道了在一些情况下减少一至两档的曝光会使画面颜色更鲜艳一些。这好像是众所周知的事，不过，只有亲身实践过我才能真正明白其意义。
有一件事使我的感触特别深。那天我的相机拍的没电了，可偏偏这时天空放晴，很适合拍摄。正好同学的相机不用，被我借了过来。我自己转来转去来到瀑布下，正好也有几个同学在那里休息。看到我拿了一个装有18-200mm镜头的相机，有一个同学拿去试了试。然后他们对那个镜头“狠狠”的评价了一番，主要是针对成像质量方面。我也承认大变焦镜头的成像质量在一定程度上是没有小变焦或定焦镜头的成像质量好，更何况是第三方厂家生产的镜头。可是我们却不该因此而否定大变焦镜头给我们带来的便捷，不然就没有它们存在的意义了。回去后，我将用大变焦镜头拍摄的照片和自己的镜头拍摄的照片做了对比，用肉眼我分辨不出有什么区别，只是有许多我走了很多路才拍到的照片，用大变焦镜头我只是站在一个地方就拍到了，而且表现出了一些用普通镜头很难表现的效果，如山顶上一座铁塔的凌空感。对设备的争论总是没完没了，设备好的说设备好才是出好照片的关键，设别差的说技术才是出好照片的关键。与其争论不休，为何不以行动来证明呢?通过这件事我也有了教训——外拍一定要带足电池!
从山里回来，我对阿尔卑斯山上的那句“慢慢走，欣赏啊!”也有了体会。离开的前一天，我自己一人沿着大路走了很远，来到了英谈村，但我并没有进去。然后我便开始往回走，一路上有许多值得推敲的风景。虽不能说是什么绝世美景，但看在眼里，却美在心里，那是大自然与人类和谐相处的见证……说远了，现在回到摄影上。有几次我叫同学一起出去拍东西，同学总是一句“没得拍”坦然拒绝。这次的经历也使我明白了，在摄影的世界里，没有不值得拍的，只有没被发现的美。回来以后我也用自己的照片证明了石家庄也是有蓝天白云的，只是没有去看它们的眼睛。
回来后我总是有一个感觉，这一趟回来，如果相机会说话，我肯定会被骂上一千遍!平均每天一百多次的快门，时不时的再来个半分钟以上的长时间曝光，简直就是在考验相机的质量。同学也都开玩笑说我是“量产户”。我接触摄影的时间还不是很长，不可能在拍摄时就把各方面都考虑得十分完美，只有不断的尝试、探索才能不断提高。就像在拍摄夜景时，谁也不知道该用什么样的曝光组合才能拍摄出来，而且不同的相机，设置也不相同。而这些都是在所谓的“量产”中知道的。
世界上不会有绝对相同的事物，当然也就不会有绝对相同的两张照片。我相信不管是“万人拍”还是“没得拍”，只要肯去发现，去钻研，肯定会在其中有所发现。就像在有薄雾的傍晚拍摄那样，虽然都知道这样的天气不会出什么好照片，但究竟会出什么样的照片使我们感到好奇。我们在拍摄时考虑到这种照片可能会需要较多的后期调整，所以使用了RAW格式储存照片，事实证明我们是正确的。虽然拍了那么多只出了一张像样的照片，但我们从中学到了很多，像雾天的曝光组合、RAW的后期制作等。
山里的生活虽然苦了一点，但却可以使人忘记尘世的烦恼。我不知道别人做何感想，但我在那里心情是轻松的。在一个山坡上我拍到了一棵顶着千钧巨石的小树。这不是一副好照片，画面的构图等都还需要再推敲一下，但是它的内容却值得去琢磨一下。现在的我们就像是那棵小树，而那块巨石则是生活学习中来自各方面的压力。当我们别无选择时，只有正面去顶住它，这样的生活真的很累。在山里我们可以暂时的忘记那一切，集中精力去做自己该做的事。
都说摄影是在发现生活的美，但生活是我们自己创造的，最美的应该是我们自己。几位同学在临走前的夜晚，放开了一切，带着自己的相机做起了童年的游戏，手里的相机仿佛成了儿时的玩具。他们的笑容也变得自由。有时，美好的东西就在眼前，我们不应总是因为别人的一句“浪费快门”或别的什么看法而放弃捕捉那一瞬间的美。或许你来不及构图，来不及想各方面问题，但你拍到了，这就是成功。
这一次的实习使我更加了解自己的相机，也更加了解自己所追求的东西。说得再多，讲得再好，不如用行动去证明。追求吧，用藏身镜头之后的眼睛，发现镜头之中的美!
闲暇之时想拍一些照片，但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机(20__年12月购买)连都没有认真看过，拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能，而且拍出的照片非常一般，这样做不但浪费了资源，也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出，在家里看了几本摄影书籍之后，对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下：
一、摄影永远是技术第一、器材第二，不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话：一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天，它的成像不次于牛头，套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右，但价格可就相差太多了，学好摄影首先要练好技术，要多学，多练，多看，多问，你看色影无忌，蜂鸟网上用套头出好片的太多了，所以说：玩摄影永远都是技术第一，器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术，不妨关注一下国产的凤凰镜头，凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好，物美价廉。
二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点，选择合适自己的器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多，我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是：
1、操作的方便性，比如可旋转液晶屏(方便取景);
2、相机的手动功能，利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量，提高摄影技术;
3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标，最大光圈越大越好。
4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要，重要的是充分了解相机的功能和特点，不断学习和提高摄影技术，充分发挥好相机的性能。
5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机，如果只是随便玩玩，使用频率不高，就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好，完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快，两年前尼康D600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元，20__年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高，物尽其用了也就不用考虑降价的问题。
6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头，避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头，单反相机必须配备两个以上镜头，否则就不要买单反相机。
三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。
1、光圈、快门的基本运用;
2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。
通过一段时间的学习，我对摄影艺术有了更进一步的了解，在通过这次采风实习，让我有了很深的感触。
以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!
其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。有很多时候，景不在奇，但得有韵味。同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。
就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。
我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。
从选景到取景再到拍摄，有很多地方都很有讲究，所以，一张好的照片需要摄影者的细心，精心，耐心!
我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。
珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。
珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。
实践经历
刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。
我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。
工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。
总结
在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。
做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。
随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。
通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的.话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。
在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。