写心得需要明确目的，是为了提升自己的思维能力、巩固知识点、增强表达能力、积累经验还是发现不足等。这里给大家分享散文怎么写总结和体会心得，方便大家写散文怎么写总结和体会心得时参考。
我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书，想必人们对余秋雨的散文所作的评论已是多如繁星的了，我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免太肤浅了。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。
秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多的篇章其中浓缩了历史，浓缩了人生。秋雨是年轻的，他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳关雪，仅仅是为了一个多年的梦，为了一份童真。因而他又是洒脱的，试想在各种现代文明的烦扰下，又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想，但谁依然有这么的一份纯真呢？我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪了，甚至对于诸如抢劫、盗窃的现象也视而不见，不知道这些能不能看作麻木不仁，但至少说明我们已经失去了那份童真，我们的心已经老了。
秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西，更多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓“官员”的官员的错，一个国家都如此的了，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的了。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的，却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的描述，秋雨能如一位老人用历史的心态看待，平和而非柔弱，悲愤而能决无忘其所然。秋雨应该对历史有很深刻的了解。
有纯真的童真，有老人的睿智，秋雨也不乏丰富的情感。在《老师》一文中，为在自己老师面前大声喧哗却能听于劝阻的学生表示感激。为昔日叫老师的绰号而悔疚。文中有这么一段“许多非主课老师却实在有点认不得了，这些非主课老师大多也早退休；今天特地赶来，静静地站在路旁，站在楼梯的拐角处，期盼往日的学生能认出他们。我的目光与他们一碰撞，立即感受到他们的期盼，便快步赶上去，一边呼喊着“老师”，一边试图以最快的速度回忆起他们的姓氏。”由此可见秋雨心中更有着深厚的师生情谊，友情对秋雨来说也有重要的地位，如他写道“日子一年年过去，连我们也渐渐老了。三十人的班级，已有四个同学去世，每次追悼会，同学们哭得像家属一样伤心。”也正如他所写的那样“来一次世间，容易吗？有一次相遇，容易吗？叫一声朋友，容易吗？仍然是那句话——学会珍惜，小心翼翼。”
读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有了老人的睿智，有了儿童的心情，方有正视历史的勇气！
艾略特说过，诗的`功能是净化部落的语言。读过李汉荣的散文，个人感觉他的散文也具备同样的功效。他的语言是那么朴素、纯净、空灵，如一道澄澈的河流静静地流淌于他的内心，如滴滴晶莹的水滴滑落翠绿的叶片，洗涤心灵的尘埃，处处洋溢、浸润着他悲天悯人的慈悲情怀。
在现在这个物质主义甚嚣尘上的年代，几乎每个人都被裹挟，身不由己浮游其间。而他似乎仍能够做到独善其身，使自己的内心世界不受丝毫污染，我想既跟他生活的环境有关，也和他更愿近贴大自然，亲近生物的世界密不可分的。
全书分为“老屋、远去的田园、动物的眼睛、南山、感念祖先、心说”六个小辑。每个小辑的每行文字都是暖暖的。好像是他刚从广袤的田野和乡间路上顺手捡起来，随手揣在温暖的怀中。穿行在他葱茏茂盛的字里行间，你自然而然地感受到恣肆_的阳光，水钻一样的露珠、泥土的芬芳。
李汉荣的世界，给我们展示最多、最充分、最令人神往的，是大自然！《一株野百合开了》、《野地》、《正午，我在山顶仰卧》、《田埂上的野花芳草》、《这么好的白云》、《山中访友》、《为蚂蚁让路》……是的，描写大自然的人很多很多，可有那种天人合一的情怀的不多。他在《生命何其不易》中，分别从牛、狗、猪、兔等着手，写道了人的罪孽，写了人该好好检点与自省。并引述了敬畏生命的伦理学创立者和实践者阿尔贝特。施韦泽的话教导我们，“如果你在任何地方减缓了人或其他生物的痛苦和恐惧，那么你做的即使较少，也是很多。”“只有当人认为所有生命，包括人的生命和一切生物的生命都是神圣的时候，他才是伦理的。”
在李汉荣笔下，那些牲畜和虫鸟都是他亲近并珍爱的朋友。在《牛的写意》、《悼念一只鸡》、《喜鹊》、《羊的幽默》、《狗的醒悟》、《为蚂蚁让路》、《伟大的猴子》等篇章里，作者从小处着墨，细小却精微，饱满并充溢诗性，让人读后怦然动容，并情不自禁地扪心自问：我们是否善待过自己和其他生物的生命？在这种诘问里，我们跟随着他的文字慢慢进入了另一个世界，一个净化心灵的氧吧。
如他在《说羊》中写道：“善和美这两个字怎么写？都有‘羊’在上，才是善的，美的。我猜想造这两个字的古人，也许放过羊，至少经常观察特别是欣赏羊。很可能他曾经抚摸过羊。……要是都羊这样本分地活着，做个素食主义者、和平主义者，生物界和人类，哪会有那么多的仇恨、苦难和不幸呢？”
而在写到从古至今人们大多讨厌的、晦气的乌鸦时，李汉荣老师则用诗意的笔调刻画出另一种深刻的思考，他在《致远逝的乌鸦》结尾中写道：“失去你，夜晚变得更黑了。你这不祥的特种，你这忧郁的鸟儿，没有了你，空荡荡的天空，显出更大的不祥。”总之，对于一草一木，一鸟一物，他以一种平和的笃定之态，让我们无法漠视或伤害那些我们平时司空见惯的物什，劝诱我们，对大于自然，我们还必须学会敬畏和感恩。
在《感念祖先》这个小辑里，作者更多地以自我的人生感知入手，从生命的传承、对祖先的怀念，以及对生命的重新认知进行了令人耳目一新的解读。如在《土单方》中，他对农村讳莫如深的土偏方，进行了别样的解读。如写揉太阳穴，他写“用手指稍稍用力一按，那疼痛的部位就是太阳穴，那里居住着痛苦的太阳，谁知道它在我们的体内放置了多少爱、温暖和灰烬……”；在写揉虎口穴时，他这样写：“我们把手伸向万物，伸向大地和天空，伸向河流深渊，伸向矿石植物，伸向命运的海洋，伸向爱情和劳动，伸向钱……如果不是篱笆的限制，我们的手会伸向无穷……”结尾，他则经补记儿时母亲几句叮嘱的话语为结尾：“……孩子，百草都是药，人是病，人是一种病活在这个世上，人靠万物治自己的病……爱惜这个大药房吧，我们是病，我们要谦卑地服药就医，治我们的病……”
是的，我们都在日常凡俗的人际罅隙、蝇头小利中活着，难免会生出各种各样的病。因此，我们要从中找出适合治病的方子，对症下药。从而活得更加干净、充实、踏实！
《冰心散文》这本书用散文的形式记录了冰心儿时的琐事，成长时重要的长辈，成年时的杂忆以及对生命和身边人事的谈想。
有人说，冰心是“五四”时期的林黛玉，我却认为，她是那时的李清照。至少，她的童年是温馨的，是充满了欢声笑语的。随着时间的脚步，她的性子渐渐硬朗，渐渐柔韧，渐渐不屈于命运的安排。但她从不为此缺少对身边事物的观察。其中，那篇《我的奶娘》让我最为欣赏。文章语言质朴，但寥寥几笔，便勾画出了奶娘那慈祥的面容和她那跟明镜似清楚的心。虽说是个乡下的农家人，可是，她对世间的一切都明晰在心。于是，她便向她的“荣官少爷”说出了“日本鬼子”的恶行，用略带教训的口气不许她的“荣官少爷”再进日本饭馆子，不许“他”再碰“东洋鬼子”的东西……因为她希望她的“荣官少爷”成为一个跨海征东的民族英雄！
或许，正是在这样的一个正义的奶娘的尊尊教导下，冰心不甘于做一个不问世事的“富家木偶”，她不希望像那些小姐太太一样，小口细嚼着新鲜的蛋糕，品尝着美味的下午茶。虽说这本应是一个富家小姐的日常生活。
可她不要！
她用清润的文笔，写出对祖国的期望，如梦如幻的地景儿中又带了些许悲切，似漆黑夜幕中的几点零星，迷茫中又带了几丝光亮，耐人寻味。
杨绛在人生迟暮时写的书——《我们仨》，没有半点的文饰和卖弄，只是在听一位老人娓娓道来她的故事他们的故事，读来让人有温馨的感动。
她看着女儿钱瑗和钱钟书相续的离开人世，只能一个人思念他们仨。
杨绛和钱钟书的爱情一直是让我艳羡的，他们两可谓是典型的“书呆子”“书痴”，所以也许月老早就为他们牵了线才让他们在清华相遇，后来两人出国留学，国内发生战乱后回国，抗战，解放战争，三年自然灾害，改革开放……他们就这样相孺以沫的，当然后来还有他们的女儿一道走完了一生。
他们从来都是与世无争，与人无求，不事权贵的，他们只求能有一份自在的闲适和从容，他们也许物质贫困，却是知识的富有者，精神上的贵族，在他们，知识全不是为了卖弄。“我们要江青给的房子？”钱钟书这老头用如此轻蔑的语气如是说。而在如今这样一个被金钱灼烧的社会，在车水马龙，夜夜笙歌下，这种爱情，这种做学问的态度，这种处事的姿态已经不复存在了。
这又何尝不是一种可悲呢？我时常在想我们所心心念念追逐的真的是我们想要的吗？还是我们只是爱上了理想的赝品而已？这个世界上独立的人多，自由的人少，而自由亦不靠索取得来，像他们那样活出真性情实属罕见了。我们往往只是做着这肉身的奴隶，日复一日，年复一年，终是失了自己。
梭罗在读完哈佛后放弃了平常人走的路，他独自去了瓦尔登湖畔生活，他感受到一个人若心境知足，他便宛若置身天堂。确实，世俗人眼中的成功也只是一种生活方式而已，我们无需奉为定律，如若能获得真正的快乐而去做一件事，像他们仨，即使世人笑我痴，而又何乐而不为呢？
“陪他走的愈远，愈怕从此不见”，他们的女儿钱瑗与世长辞后，杨绛的这种担忧就愈加强烈了，然而老病相催，岁月总是不饶人的，钱钟书第二年也走了。
“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，他们从此失散了，她清醒的认识到以前他们寄居的寓所只是古驿道上的客栈而已，而家在哪里？她还在继续寻觅。
也许我们都在寻觅。
今天是大年初四，我一个人在家，读了《朱自清散文精选》中的《憎》这篇文章，感触很深！
朱自清先生在这篇文章一开头就写道：“我生平怕看见干笑，听见敷衍的话；更怕冰搁着的脸和冷淡的言辞，看了，听了，心里便会发抖。至于残酷的佯笑，强烈的揶揄，那简直要我全身都痉挛般掣动了。”接着他列举了四个他亲生经历的事情。
第一个故事是说朱自清先生在北火车站看到了一具孤苦劳动者的尸体横躺在马路上，有十余人围着看，却都好奇地睁着眼，脸上的筋肉也都冷静而弛缓。
第二个故事是说朱自清先生有一个中学同学，再高等学校毕业；今年恰巧和他是同事，有四五年没见面、通信了，见到他之后讲了很多以前的事情，可没想到的是那个同学只是安静地听着，没有说一句话，只是敷衍地笑了几下，最后说了几声先生，似乎两个人从来都没见过面似的。
第三个故事是说朱自清先生有一次从大马路搭电车到车站。半路上电车上上来一个面无表情魁梧奇伟的华捕。当有一位女士因为有事而耽误了一点时间，所以没能及时上电车，就追着电车跑，抓住电车的柱子又滑了下去，这是那位面无表情魁梧奇伟的华捕哈哈大笑起来，露出了两颗金牙。
最后一个故事是说朱自清先生去任某校的教务主任，要做一件很头疼的事，那就是拟订课表。他花了五六天的工夫，终于勉强凑成了。但有一位在别校兼课、资望深重的先生对此表示不满，于是将此事报告给了校长，最后朱自清先生生气地辞职了。
我觉得他这四件事写得都非常具有代表性，四个故事读完之后都深深地刺痛了读者的心。特别是在写第二个故事的时候这样描写了那个老同学的：“他只支持着同样的微笑听着。听完了，仍旧支持那微笑，只用极简单的话说明他中学毕业后的事，又称了‘我’几声‘先生’。”从这些看似平凡的语句中，我们深刻地感受到了人心的冷漠与无情，作者自己的心中也一定觉得很痛，为什么短短几年的工夫，一个人的变化就这么快呢？同时也对当时的黑暗势力进行了强烈地批判。
其实我们身边这样的事情还有很多，比如说一个司机看到一位老太太在马路上跌倒了，就下车去扶，结果遭到别人的阻拦，说你别扶她起来，到时候这事可就全赖在你身上了！看似一句比较好心的劝说，但实际上体现出了一个社会风气的好与坏。我们应该以一个良好纯洁的心态去面对身边发生的事，并妥善地去解决它们，这样，整个社会的素质才会提高，社会才不断进步会进步！
读了现代作家史铁生的作品集《命若琴弦》，它讲的是七十岁的老瞎子带着十七岁的小瞎子走乡穿寨，跋山涉水，不辞辛苦地说书卖唱，三弦琴上的琴弦断了一个又一根。原先五十年前，老瞎子的师傅说过：仅有弹过的琴弦到了一千根，用它们做药引子，那个让眼复明的药方才管用。老瞎子抱着“要看看世界到底是个什么样貌”的信念，弹亲卖艺为生，不知不觉最终凑够一千根了，他兴冲冲地照方拿药，可是谁都说他拿的是一张白纸。他惊呆了！在药铺前的台阶上坐了几天几夜，想起了师傅临终时说的话：“记住，人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”老瞎子忽然想起了他的徒弟，他明白自我死期将至，可那孩子在等他回去。
原先当他们经过一个小山村时，小瞎子情窦初开，喜欢上一个姑娘，老瞎子劝他不要想得太好，因为他比谁“看”得都清楚。果然，老瞎子赶回时，正是小瞎子痛不欲生之时，因为来他心爱的姑娘已经嫁人了。等到小瞎子缓过劲来，问老瞎子：“我们为什么是瞎子呢？我也要看看世界的模样。”老瞎子说：“要想复明，必须弹断一千二百根琴弦，然后用药才有效。我记错了，所以眼睛没法治了，你还小，必须好好弹下去。”于是，他们又像往常一样走街串巷了。
作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。对于史铁生，我更多了一份猜想。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。以往千方百计寻找自杀机会的史铁生，不会想到今日已获得如此多人的认可。之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。他选择了写作，写作成了他的生存方式。能够说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了神的完美。因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；所有这些，为他铸就了长远的文学道路，并且越走越远。
读完《命若琴弦》让人更加明白为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。之后，老瞎子发现复明药方可是白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根！”老瞎子明白，这一千二百根琴弦意味着什么。这意味着小瞎子的生命。他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这不是一个玩笑！琴弦脆弱但有韧性，人的生命也应当如此！
作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他唯一能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他应当做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。加缪认为荒谬是人与世界之间联系的唯一纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。可是人必须超越荒谬，在荒谬的生活中获得意义。史铁生也是这样。他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命意义的题中应有之义。生命的残缺，人生的虚无状态，反而为战胜自我，超越困境和证明存在的意义敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个梦想主义者看来，必须赋予它以意义，必须有东西证明它的意义。“仅有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，仅有人在顽固地追问并要求着生存的意义。”人必须选择一种东西作为生存意义的证明。史铁生选择的是写作。在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种意义的证明，他说“只是因为我活着，我才不得不写作。”
因为残缺，完美才得以显现。史铁生意识到：所有的人都有不一样程度的残疾。人生而就有缺陷，问题，不可能完美。所以有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。意思就是说史铁生在为自我找到活着的理由之后，又在为别人寻找活着的理由。我们在史铁生的作品中，往往看到生活的活力，也时时感受到他本人的一份宁静。所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”人生就是一条漫长的河流。你也可能会是老瞎子。这时候你会怎样办？
头一次读女作家的散文，带给我的感觉真是焕然一新。男作家的散文可直抒胸臆，而张晓风的散文却如流水般温柔，她将爱情，亲情，友情，熟练地展于笔下。
她的散文意蕴深厚，事事洞明，如广阔人生，淡有淡味，浓有浓情，怀旧的固然动人温情，探新的也能发人深思，没有那另行的忧郁轻飘的文风，她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领读者步步进入一条条美丽的水流，她的散文，句法富有弹性，语言富有声色。她的文章想象丰富与，所以说，读她的散文不会觉得无趣。
在其中，有几篇令我印象深刻：如《母亲的羽衣》中，开头是一个温馨而富有情趣的画面：在女儿睡觉前，她搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的？”世界上每一位母亲，都是仙女。她们是为何藏起羽衣，从仙女隐忍到母亲的呢？因为爱。因为爱，她不忍心飞走了。张晓风又从女儿的话中得到了意义，又从回忆得到了悲苦。是的，作为一个母亲，怎能披着羽衣返回天界呢？
如《愁乡石》，作者与朋友来到日本的“鹅库玛”，这个岛屿上有一个叫做“中国海”的海。“中国海”引起了张晓风的思乡之情，作者借在“中国海”拾到的几颗“愁乡石”来抒发作者在“中国海”上遥望中国说不清的咸涩。“中国海”的沙滩上有许多彩色的贝壳，但张晓风无法让悲激的心情去适应一地的色彩。作者还在文章结尾写道：虽望乡亦情却矣，是日徘徊低吟，黯然久之。
快乐之于世俗是无处不在，随处看到一张笑脸，听到几声“哼哼”便构成了快乐。可是这样的快乐只是瞬间所引起的短暂的欢愉，深层的快乐是丰满而略带倾诉的，它是心灵的温存情不自禁地表露。甚至你不知为何而乐，但是你真的乐了，哪怕你的脸上还露出了悲伤，或者干脆你的脸上什么表情也没有。
我所读的《朱自清散文》便是这样的一种深层的快乐。朱自清本人的感情基调是深沉的，有一种浅灰色的气质。这也正应和了他所作文章的特点——沉静、优美、淳厚。如同一杯消溶的咖啡在乳白的杯盘里打旋的曼妙与柔美。而他的快乐正是溶解在这独特的品味深处的一丝清甜。
《朱自清散文》的快乐是《匆匆》而来的。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”他疑惑地，略带焦虑地问着，然而“洗手的时候，日子从盆子里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从疑惑的双眼前过去。”这样的无奈与悲伤在朱自清的太息中越发清晰了。可是，这一切的发生是必然的。他开始注意到迁徙的燕子，开始等待再青的杨柳，他将自己投入到每一个迎面而来的日子中去。这样，他也觉得快乐。是从忧愁中萌发的快乐，再用快乐去解读忧愁。这是他的选择。
带着这样的心态，他又神迷心醉于《歌声》中了。他喜欢轻轻地、静静地融入那三曲清歌里。那是何等的舒坦与快乐。因为他追求快乐，他便置身于一个暮春的早晨，领略着霏霏的细雨，赏玩着做着清梦的群花，任凭东风吹来一缕缕的花香和大自然的滋味。不过这只是歌中所有的，却被他那平静如水的细腻心灵所捕捉，分解成了点点温存，收藏到快乐的宝盒里。别人不一定拥有的，但是他拥有这样一种寻觅快乐的眼光。
或者，他更喜欢在失落与惆怅的极致中提炼快乐。《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清与平伯雇了一只“七板子”船。在游河的过程中，他们经过了灯月交辉、笙歌彻夜的迷醉场景，又来到了荒江野渡、淡月疏林的秦淮河的另一头。而心情则是由沉醉转入窘迫再变为懊悔与惆怅。这是怎样整合在一起的情感呢？作者似乎陷入了幻灭的情思中。然而细细回味作者心情波澜变化的过程，实际上正是作者喜欢并陶醉于此的。还有如《荷塘月色》中作者寄予的那种情感，和他赏玩景物的角度，无不体现出朱自清对深层快乐的追求。
《朱自清散文》的快乐之不同在于他对快乐的另一种认知。他以不乐而乐，以独处而乐，是对快乐真谛的深入的剖析，也是对忧愁世事的积极的看待。正因为他追求这种深藏在心底的微妙的快乐，才会有那样包容万物、吸纳万物、寄情于万物的博大、超然的胸怀。
其实，真正珍贵的快乐往往藏在那些忧愁与哀怨的情感深处，等待着那些乐观、充实而又细腻的心灵去发现。