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今日，我读了冰心散文集里的一篇文章，名叫《忆读书》，读完了使我感触颇深。
这篇文章主要讲了冰心奶奶在少年时代读了许多好书的故事。冰心奶奶告诉我们一句话：读书好，多读书，读好书。这句话里面蕴涵了多么大的含义呀！
先说读书好，多读书可以增加我们的知识，开阔我们的视野，陶冶我们的情操，可以让成绩更加飞速的进步，有时还可以给我们的生活增添几分愉悦。再说多读书，读书虽然好，但是不勤奋是不行的，读的书一定要多，只有这样，知识面才广，我家的书就非常多。最后说读好书，虽然要多读书，但大多数要读有用的书籍，不要偏向侦探小说之类的故事，要多读文学方面的书籍，这样才有利于我们的学习。总之，三者缺一不可。
同学们，让我们从今日开始，学习冰心奶奶说的“读书好，多读书，读好书”，每日都坚持读书，让我们在有限的生命里多读好书，学习更多的知识，为祖国将来的更加繁荣昌盛做努力！
朱自清是现代中国著名的诗人和散文大师。大多数人对朱自清的诗不是很了解，但是说起散文，大家第一个想到的就是那篇《背影》。
《背影》是朱自清的散文代表作。读完这篇文章给我留下了难忘的印象，不止是我，我的一些朋友读完以后也被感动，那么它的魅力究竟在哪里？
我想《背影》之所以能感动读者之处，在于对父亲的这种回忆，最重要的是他写出了自己的真实情感。《背影》中给我印象最深的是两个片段：一是胖胖的父亲蹒跚地穿过铁道，跳下去又爬上来，就是为了给儿子买橘子；二是父亲的来信：“我身体平安，惟有膀子疼痛的厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”写得平静自然，不能不使我们感动，我们不能忘记这两个动人情景，不能忘记父慈子爱的诚挚之情。
《背影》让我感受到了深切的父爱。当父亲遭遇双重灾祸陷入困境时，在谋事与送行之间再三踌躇，最终，他把天平的另一头——儿子路途平安看得更重。这种爱子之心情深似海，使我受到了强烈的震撼。
《背影》，简简单单的文字构架了深深的爱，令我回味。爱是不经意的，爱是如此的平凡，可能也正是它充满爱，才会让我感动。
父爱如山，深沉严格。父亲粗大的手，撑起整个家；父亲宽阔的肩，是子女的靠山；父亲辛勤劳作，无怨无悔；父亲教导子女，为人应该自强。
我们要继承和弘扬中华民族孝亲敬长的优良传统。父亲给我们寄予厚望，参与规划我们的未来，给我们提供学习的机会和条件，不时地鼓励我们，激励我们创造自己的理想人生。
父亲对我们付出太多太多了，他对我们倾注了极大的关怀和爱护，我们有孝敬他，报答他对我们的辛勤劳作和养育之恩。他对我们付出了这么多难道不值得我们去孝敬他吗？我们要努力学习，积极上进，让父亲高兴。在这说一句：父亲，谢谢你！
你的命就在这琴弦上——琴弦是终生紧绷的，一如文中师徒二人令人心酸的故事。盲眼的教师父，为了心中重见光明的愿望苦苦拼了一生，到头来发现是一场空时，为了同样盲眼的徒弟能够有期望有目标地活下去用了同样的谎言，就这样一遍遍，传了一代代。
故事的前半段，文字厚重却不失生机。虽然两个人的世界没有色彩，可是他们能够用心灵倾听世界。尤其是那个活泼的小瞎子，他对世界充满了热爱与好奇，他的感情纯真而青涩，让艰难的生活洋溢出完美与欢乐。然而前面愈是完美，后文当一切真相大白时就愈是沉痛。师徒二人眼瞎的命运无法摆脱，这给故事投下了挥之不去的阴影。随即而来的是两个深刻的问题——老瞎子该不该道出实情？如果是我又该怎样？
老瞎子无疑是一个撞破了真相的不幸之人。这之后他也想试着振作，却“摆脱不了那无字的白纸”。因为他的一生全在为此奔波，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀”。《诗经》中的这几句就恰如其分地说尽了他这一生。他的时间和人生阅历都要更丰富，更成熟。就连他也难以走出来那绝望的心境，小瞎子的情景会比他好吗？跌在雪地里想着死去，老瞎子已不忍心再给他鲜血淋漓的心添加重创了。虽然有很多人对于他隐瞒真相的做法表示不肯定，但在我看来，老瞎子只是表现了一种单纯的爱——对徒弟的爱。一路上风雨守护，期望一个谎言能够给予这孩子毕生的欢乐，对于这样一个饱经沧桑的老人来说已经足够了。
然而，谎言真的能够一劳永逸地瞒过小瞎子吗？先不必说假如他真弹断了一千二百根琴弦会怎样，单是小瞎子声泪俱下的哭诉“我想睁开眼看看！哪怕就看一回”，多么揪心！真能装作无动于衷吗？如果真的让他为了一个虚无的目标耗尽一生，我总觉得这负了他的努力和期许。那可是日夜辛劳奔波不停的追求啊！可是，正如原文所说，“心弦也要两个点——一头是追求，一头是目的——你才能在中间这紧绷的过程上弹响心曲”；如果小瞎子明白了一切而失去了追求与目的，他的心弦也会断掉，他就失去了未来。
这个局面就很像作者史铁生。可是他最终冲破了痛苦的束缚，“命运不是用来被打败的，关于命运，休论公道。”坦然地理解人生的不幸，就像有人说的一样，他找到了自我的路，坚强地活了下来，到达了“也无风雨也无晴”的境界。对于小瞎子，他也能够走出困境然后寻找自我的路，选择自我的而非注定的人生。我会愿意告诉他，但我会像史铁生的母亲一样做他生命中的引路人，陪他度过失意的时刻，让他在艰难中学会坚强，并一向不断地走下去。有时候，让一个人真正坚强起来，也许比让他活在虚无的欢乐里更有价值。唯有真正坚强，才会在生活的大风大浪中泰然不动，而虚无的追求会像一座纸房，最终也只会支离破碎。
所以我觉得，与其细心翼翼地不去伤害到小瞎子的心，不如让他做一个坚强的人。
于是就想到了这几天了解的苏轼。盲人努力睁大眼睛去看，天地仍是一片漆黑。苏轼也一样，想要凭才华在政坛上斗过新党，却也惨遭贬谪。前日身陷囹圄，昨日九死一生，今日即是他乡过客。想要取得设想的成果重新被重用，却发现他无法睁开已是虚无的“双眼”，因而他也叹道“世事漫随流水”之句，可是他很快走了出来并开始享受生活的美：“山高月小，水落石出，清风徐来，水波不兴。”重拾信心，在新的人生路上载欣载乐，“待他自熟莫催他，火候自熟它自美”，应对命运，他毫无畏惧，而是“一蓑烟雨任平生”。他的一生亦是艰辛的，黄、惠、儋州的辛劳十分人能受，但他仍然坚强地挺立。
这样想来，如果小瞎子也能够如此坚强乐观，那么无论应对怎样的打击，他也能够在这世上坚持琴弦一样的坚韧与顽强，命若琴弦的哀伤，也能够画上一个圆满的句号。
对于史铁生，我是从《我与地坛》认识他的，以前对文字没什么概念，感觉只是标志一般的东西而已，没想到史铁生的文字改变了我对文字的看法，看到了一个人在生活中倒下了，但在精神上又站起来的过程让我震撼了。我的确感受他的那份心里的变化，或悲或喜，也感受到了他在地坛里面心里的安逸和飘得很远的思绪。文字的感动开始了，于是我又读了史铁生的《命若琴弦》。
《命若琴弦》讲的是七十岁的老瞎子带着十七岁的小瞎子走乡穿寨，跋山涉水，不辞辛苦地说书卖唱，三弦琴上的琴弦断了一个又一根。原先五十年前，老瞎子的师傅说过：仅有弹过的琴弦到了一千根，用它们做药引子，那个让眼复明的药方才管用。老瞎子抱着“要看看世界到底是个什么样貌”的信念，弹琴卖艺为生，不知不觉最终凑够一千根了，他兴冲冲地照方拿药，可是谁都说他拿的是一张白纸。他惊呆了！在药铺前的台阶上坐了几天几夜，想起了师傅临终时说的话：“记住，人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”老瞎子忽然想起了他的徒弟，他明白自我死期将至，可那孩子在等他回去。
原先当他们经过一个小山村时，小瞎子情窦初开，喜欢上一个姑娘，老瞎子劝他不要想得太好，因为他比谁“看”得都清楚。果然，老瞎子赶回时，正是小瞎子痛不欲生之时，因为来他心爱的姑娘已经嫁人了。等到小瞎子缓过劲来，问老瞎子：“我们为什么是瞎子呢？我也要看看世界的模样。”老瞎子说：“要想复明，务必弹断一千二百根琴弦，然后用药才有效。我记错了，所以眼睛没法治了，你还小，必须好好弹下去。”于是，他们又像往常一样走街串巷了。这个故事告诉我们的东西是显而易见的，认的一生有些东西很重要，也有些东西让我们在无所谓的执着着，我们很难看破，因为我们很难懂得。作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。对于史铁生，我更多了一份猜想，多了一份让我看不透的神秘。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。以前千方百计寻找机会的史铁生，不会想到这天已获得如此多人的认可。之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。他选取了写作，写作成了他的生存方式。能够说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了精神的完美。因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；所有这些，为他铸就了长远的文学道路，并且越走越远。
读完《命若琴弦》让人更加明白为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。之后，老瞎子发现复明药方可是白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根！”老瞎子明白，这一千二百根琴弦意味着什么。这意味着小瞎子的生命。他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这不是一个玩笑！琴弦脆弱但有韧性，人的生命也就应如此！空间相册名称作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他就应做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。加缪认为荒谬是人与世界之间联系的纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。可是人务必超越荒谬，在荒谬的生活中获得好处。史铁生也是这样。他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命好处的题中应有之义。生命的残缺，人生的虚无状态，反而为战胜自我，超越困境和证明存在的好处敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个梦想主义者看来，务必赋予它以好处，务必有东西证明它的好处。“仅有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，仅有人在顽固地追问并要求着生存的好处。”人务必选取一种东西作为生存好处的证明。史铁生选取的是写作。在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种好处的证明，他说“只是因为我活着，我才不得不写作。”因为残缺，完美才得以显现。史铁生意识到：所有的人都有不一样程度的残疾。人生而就有缺陷，问题，不可能完美。所以有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。意思就是说史铁生在为自我找到活着的理由之后，又在为别人寻找活着的理由。我们在史铁生的作品中，往往看到生活的，也时时感受到他本人的一份宁静。所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”人生就是一条漫长的河流。你也可能会是老瞎子。这时候你会怎样办？
很久之前借来的，今天上课随手摸着带去，想着快快读完，好借写期末论文的书。
带到课堂上随便翻翻，觉得果然没看过的和看过的就是不同。在读这本书之前，我并不了解他们所谈论的林语堂，以及他的幽默。翻了一翻，首先看目录，就觉得五花八门，琳琅满目，好像一本书。
前面的都是论某某，论某某。所论围绕哲学，围绕人生，围绕治学，围绕东西方文化。我很惭愧我对这本书没有发生多大的兴趣。哲学，主要谈的是一种幽默。大概理解，却没有什么想法。几乎就是要表示对待人生要取超脱儒家和道家的一种态度，大概就是中国人的哲学。
接着，谈人生，更让我惭愧了。真的感觉那个时代的人很会享受，喝个茶搞了那么多名堂，而现在，何为“雅”也很难成为我所关注的话题了。他在这一章所写的对自己人生追求的摹画让我觉得他是活明白了，而其中的自由与独立，对于种种的规划明确对于我这个年纪的青年来讲很有魅力。生活是一门学问，人生是一门学问。我曾经在内心鄙夷别人乱用“学问”这个词，觉得装腔作势，其实是我不曾思考。这是由幽默的态度决定的吧，当你看万事万物都以一种润物细无声的心态来看，又有什么是不能“一笑而过”的呢？万物不过如此，只有心灵保持宁静，才能以客观的姿态来观察，就像他说的，幽默是心灵在舒展的状态下的花朵。这种放松，正是我缺乏的，也是我渴望的，大概以林语堂之幽默哲学，便可解之。
由前两章，很自然地便过渡到了后面治学的方式，这也是幽默的态度所决定的。读书要知“味”，其实看似很玄的概念，却很实用。在合适的时候读合适的书，学问像是形状不规则的树，遇到津液的时候会自由茂盛地生长。又提到读书之乐。又把与自己气质相合的作家比做情人。也讲无需读某某必读，无需因为喜爱谁而自卑自傲。这些比喻让我觉得很有智慧。
这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。落墨的部分是很令人惊诧的。“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。荒唐！而那主人仍旧很客气地送他出门。鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。
从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么？找不到骂人的词语。所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。唉，我只能叹气。不过，这种人值得为他叹气么？算了。也许，这位才是名医。可惜，这位又是“名医”。依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对？”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、的社会作批判！而现实社会中这种现象也不少见。对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底！并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步！鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。
头一次读女作家的散文，带给我的感觉真是焕然一新。男作家的散文可直抒胸臆，而张晓风的散文却如流水般温柔，她将爱情，亲情，友情，熟练地展于笔下。
她的散文意蕴深厚，事事洞明，如广阔人生，淡有淡味，浓有浓情，怀旧的固然动人温情，探新的也能发人深思，没有那另行的忧郁轻飘的文风，她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领读者步步进入一条条美丽的水流，她的散文，句法富有弹性，语言富有声色。她的文章想象丰富与，所以说，读她的散文不会觉得无趣。
在其中，有几篇令我印象深刻：如《母亲的羽衣》中，开头是一个温馨而富有情趣的画面：在女儿睡觉前，她搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的？”世界上每一位母亲，都是仙女。她们是为何藏起羽衣，从仙女隐忍到母亲的呢？因为爱。因为爱，她不忍心飞走了。张晓风又从女儿的话中得到了意义，又从回忆得到了悲苦。是的，作为一个母亲，怎能披着羽衣返回天界呢？
如《愁乡石》，作者与朋友来到日本的“鹅库玛”，这个岛屿上有一个叫做“中国海”的海。“中国海”引起了张晓风的思乡之情，作者借在“中国海”拾到的几颗“愁乡石”来抒发作者在“中国海”上遥望中国说不清的咸涩。“中国海”的沙滩上有许多彩色的贝壳，但张晓风无法让悲激的心情去适应一地的色彩。作者还在文章结尾写道：虽望乡亦情却矣，是日徘徊低吟，黯然久之。
今天我读了《明朝那些事儿》第二十章最后的名将——蓝玉。主要写了朱元璋不放心北元，明洪武十三年和十四年向北元发起两次远征，都取得了胜利，但并未对北元形成致命的打击，不断骚扰明朝的边境。洪武二十年，朱元璋又一次下令远征，蓝玉在历次正沙漠的行动中只是担任了几次配角。蓝玉是安徽远定人，是常遇春的内弟。蓝玉是一个要强的人，他从不会承认比任何人差。这次远征无疑给蓝玉提供了一个最好的机会，朱元璋同意了蓝玉的请求，给了他右副将军的位置，主帅自然是冯胜。蓝玉来辽东击破了庆州的重兵把守，纳哈出率二十万队伍投降明军。洪武二十一年，蓝玉带兵远征北元，脱古思帖木儿丢下队伍逃走，元军投降，北元灭亡。
好词：明目张胆、朝思暮想、百般无奈、无处不在、瓦解、震慑、洋洋得意、狰狞、凶神恶煞、不共戴天。
我欣赏的句子有：“其实他采取这一政策是可以理解的，毕竟本来在大都当皇帝的父亲被逼得搬了家，亲戚都被拉去吃牢饭，此仇实在不共戴天。”“这些明军士兵用恶狼般的眼神看着他，脸上露出欣喜的表情，还大声呼喊，很快，更多的明军士兵围拢了来他们一看珍稀动物似的眼神注视着他。他很荣幸的成为第一个俘虏。”
实现理想之后的蓝玉任意妄为，让朱元璋再次挥动屠刀。
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
我们可能永远无法说清命是什么，但我们能够打个比方。有人把生命比作一条河，比作一首歌或一台戏，而作家史铁生却用一个看似荒诞却充满哲思的故事告诉我们：命若琴弦。
故事的开端这样写道：“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后……
每人带一把三弦琴，说书为生。”那里的老少两个瞎子便是故事的主人公。老瞎子是师傅，几十年来他一向没有忘记他自我的师傅的叮嘱：只要弹断一千根琴弦，就能够把琴槽打开，取出里面治眼瞎的药方，然后重见光明。为了这个平生夙愿，老瞎子马不停蹄地向前赶路，说不定弹断一千根琴弦的地方就是前面的野羊坳。而作为徒弟的小瞎子就没有师傅那耐性了，他一会儿追野兔，一会儿听电匣子里的广播，异常是到了野羊坳后还被小姑娘兰秀二吸引住了，心思根本不用在说书弹琴上。最终随着最终一声琴响，老瞎子的第一千根琴弦断了。他迫不及待地拿出药方去抓药，却被告知所谓的药方竟是一张白纸。失魂落魄的老瞎子在雪地里找到了因兰秀儿出嫁而悲痛欲绝的小瞎子，告诉他要弹够一千二百根弦才能抓药，是自我记错了。于是故事又回到开始。
这是史铁生的小说中为数不多的含义比较浅白的一篇，或许是因为文中所揭示的哲理是我们早已明白，并且需要的。人活在世上，有梦想，有目标是无比重要的，梦想是人生的航标，有梦想，人就有向前的动力，又振作的勇气。对于瞎子来说，重见光明正是最大的梦想。老瞎子正是怀着重见光明的梦想，才会心无外物地弹到最终。即使当他发现药方是一张白纸时，凭着一个做师傅的对徒弟的无尽的爱护与职责，他也能鼓起勇气，编造出一个善意的谎言，让小瞎子也能朝着目标前行。
这个故事没有拮据，激昂的琴声会永远载着一个接一个的目标响下去。瞎子们不必须能重见光明，当最要紧的是必须记住：人的命就像这根琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。所以只须“永远扯紧欢跳的琴弦，不必去看那张无字的白纸。”