写心得的目的是为了让读者更好地了解和掌握自己所学知识和技能。怎么写出优秀的心得体会散文2000字？这里给大家分享心得体会散文2000字，方便大家学习。
刚从同学手中得到这本精美的《毕淑敏散文集》时，我看见了“毕淑敏”三个大字印在了书封面的右侧，中间还有两根带着“太阳”的藤条丛书封面的“缝”里钻出来，颇有“两根藤条出墙来”的意思。“真趣味！”说着，我便“推”开了这座“庭院”的“大门”。
《我在寻找那片野花》这篇文章调起了我的兴趣，索性一口气往后看了下去。
“我明白它们哪天张开叶子，哪天抽出花茎，在哪天早晨突然就开了……”
读完毕淑敏的“野花”，我感触颇深。农村来的荞一向被同学歧视，给她的童年蒙上了一层阴影。经历百般挫折之后荞长大成人，种种苦难却还干扰着她。因为家里支撑不起她上学的费用，于是她抛弃了学业成为了一名印刷厂的女工来承担家庭的职责。她的一生就是如此坎坷、充满创伤，可是也不忘回眸去欣赏那片野花。在她的心中，还储备着充足的力量和充沛的爱，足以抵挡征程的霜雪与苦难。
我们的心中是否也在寻找这样一片野花呢？
当失败的绊脚石阻碍了前进的方向，我们能够从朋友的眼当中索取一丝安慰；从教师话语中得到一丝鼓励；从父母行动中寻到一则启示……也许，那就是我们在空闲时间中一向寻找的野花，向着成功开放的野花；当我们在迷惘中徘徊，找不到方向的时候，我们能够放下心中的那块重石，去公园感受鸟语花香，去书海体验万古风情，去琴房品味点点音韵，那种乐观与舒畅不正是我们所寻找的野花吗？
今年暑假，奶奶叫我弹钢琴。在练习下，技术越来越好。优美的音乐充斥了整个屋子。我把奶奶喊来，听听我新练的曲子，期望得到一个肯定的赞赏。“还行！”一曲终了，奶奶竟是这样答复的。如果在平时，奶奶定会拍手叫好：“好！好！彦彦最棒了！如果换做是我，一星期还学不会呢！”。我一时被气得头昏脑胀，鼻子一酸，只差没流下两粒“麻油”。事后，我才明白：奶奶是想告诉我：钢琴并不局限于这一首曲子，应当不断摸索新的曲子，攀上新的高峰。
是呀！我们应当储备着充足的力量和充沛的爱，以抵挡“庭院”外的霜雪与苦难。
母亲是一个很伟大的人，母亲给了我们每个人很大的鼓励和支持。这是我读季羡林写的《寻梦》最大的收获。
母亲刚刚去世不久，夜里总是梦到母亲。梦里总是梦到一些小时候发生的事情。可是梦醒来时，梦早已不知飞到什么地方去了，永远都抓不住。梦里梦见母亲，只是一些零碎的记忆，太模糊了，但母亲做的那些事却还是记忆犹新，永远都忘不掉。母亲对我的爱和帮助至今还历历在目。
这让我想起了莫言曾写过一篇文章。那篇文章是莫言的母亲对他的爱、支持和帮助。在莫言最害怕的时候，母亲都能给他安慰。他的母亲虽然不识字，但却很支持莫言读书、学习。他的母亲给了他很大的支持与关爱。
母亲，她把我们送到了这个世界上，给予了我们生命与关爱，又慢慢把我们抚养大，直到我们成人。而就在我们成长的道路上，在我们遇到困难时，是母亲给了我们勇气，是母亲给了我们关爱，是母亲给了我们鼓励。而在关键时刻，母亲会挺身而出保护我们。我们要好好珍惜母爱，孝敬母亲，不要等到失去时再懊悔！
对于史铁生，我是从《我与地坛》认识他的，以前对文字没什么概念，感觉只是标志一般的东西而已，没想到史铁生的文字改变了我对文字的看法，看到了一个人在生活中倒下了，但在精神上又站起来的过程让我震撼了。我的确感受他的那份心里的变化，或悲或喜，也感受到了他在地坛里面心里的安逸和飘得很远的思绪。文字的感动开始了，于是我又读了史铁生的《命若琴弦》。
《命若琴弦》讲的是七十岁的老瞎子带着十七岁的小瞎子走乡穿寨，跋山涉水，不辞辛苦地说书卖唱，三弦琴上的琴弦断了一个又一根。原先五十年前，老瞎子的师傅说过：仅有弹过的琴弦到了一千根，用它们做药引子，那个让眼复明的药方才管用。老瞎子抱着“要看看世界到底是个什么样貌”的信念，弹琴卖艺为生，不知不觉最终凑够一千根了，他兴冲冲地照方拿药，可是谁都说他拿的是一张白纸。他惊呆了！在药铺前的台阶上坐了几天几夜，想起了师傅临终时说的话：“记住，人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。”老瞎子忽然想起了他的徒弟，他明白自我死期将至，可那孩子在等他回去。
原先当他们经过一个小山村时，小瞎子情窦初开，喜欢上一个姑娘，老瞎子劝他不要想得太好，因为他比谁“看”得都清楚。果然，老瞎子赶回时，正是小瞎子痛不欲生之时，因为来他心爱的姑娘已经嫁人了。等到小瞎子缓过劲来，问老瞎子：“我们为什么是瞎子呢？我也要看看世界的模样。”老瞎子说：“要想复明，务必弹断一千二百根琴弦，然后用药才有效。我记错了，所以眼睛没法治了，你还小，必须好好弹下去。”于是，他们又像往常一样走街串巷了。这个故事告诉我们的东西是显而易见的，认的一生有些东西很重要，也有些东西让我们在无所谓的执着着，我们很难看破，因为我们很难懂得。作家对于读者，呈现于文字背后而见，清晰而又模糊。对于史铁生，我更多了一份猜想，多了一份让我看不透的神秘。
对于身残的史铁生，开始并没有志坚。以前千方百计寻找机会的史铁生，不会想到这天已获得如此多人的认可。之所以能活下去，是因为它为活着找到了充分的理由。他选取了写作，写作成了他的生存方式。能够说，他是被生活逼上文学道路的，可他却比比别人走得更远，因为人的残缺证明了精神的完美。因为身残，他有了更多的思考机会；因为身残，他更多地关注人的精神；因为身残，他更懂得了人的生存境地；所有这些，为他铸就了长远的文学道路，并且越走越远。
读完《命若琴弦》让人更加明白为自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子的师傅在临终前告诉他有一张复明药方，但非要弹断一千根琴弦，否则就不灵。这张药方支撑着老瞎子走过了七十多个春夏秋冬，老瞎子的人生目标就是将一千根琴弦弹断，以图看到世界一眼。之后，老瞎子发现复明药方可是白纸一张，复明计划失败，他千方百计找到小瞎子，对他说：“是我记错了，是一千二百根，师傅记错了，记住，是一千二百根！”老瞎子明白，这一千二百根琴弦意味着什么。这意味着小瞎子的生命。他们的生命就寄托在脆弱的琴弦上，这不是一个玩笑！琴弦脆弱但有韧性，人的生命也就应如此！空间相册名称作者为老瞎子和小瞎子设计了一个人生的目标，可却又不让他们去实现。因为实现，等于破灭。老瞎子找到药方，发现只是一张白纸的时候，才明白师傅的良苦用心。可破灭，终究还是破灭，它不可能回到从前，不可能再有以前生活的热情，他能做的就是怎样让小瞎子坚强地活下去。他就应做到了，因为小瞎子相信了。这时，老瞎子才真的是“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”。
在读史铁生之时，常会使我们想到加缪。加缪认为荒谬是人与世界之间联系的纽带，荒谬是不可能被消除的，人只能带着裂痕生活。可是人务必超越荒谬，在荒谬的生活中获得好处。史铁生也是这样。他意识到人生的困境和残缺，却将它们看作获得生命好处的题中应有之义。生命的残缺，人生的虚无状态，反而为战胜自我，超越困境和证明存在的好处敞开了可能性空间。
人的生存是荒谬的，没有任何理由，但在一个梦想主义者看来，务必赋予它以好处，务必有东西证明它的好处。“仅有人才把怎样活着看得比活着本身更要紧，仅有人在顽固地追问并要求着生存的好处。”人务必选取一种东西作为生存好处的证明。史铁生选取的是写作。在史铁生看来，写作无非是一种生命的存在方式，一种好处的证明，他说“只是因为我活着，我才不得不写作。”因为残缺，完美才得以显现。史铁生意识到：所有的人都有不一样程度的残疾。人生而就有缺陷，问题，不可能完美。所以有的评论家把史铁生的创作分为两个阶段：1985年之前写的是残疾的人，之后写的是人的残疾，人的缺陷和问题。意思就是说史铁生在为自我找到活着的理由之后，又在为别人寻找活着的理由。我们在史铁生的作品中，往往看到生活的，也时时感受到他本人的一份宁静。所谓“宁静以致远”，史铁生并不是在呐喊，而是在剖析，在阐释，为了生活。
“无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁……”人生就是一条漫长的河流。你也可能会是老瞎子。这时候你会怎样办？
今天，我终于将余秋雨先生所著的《行者无疆》拜读完毕。全书共分四部分，分别记述了他在南欧、中欧、西欧和北欧的所见所闻、所思所想，描绘了四地区的沧桑巨变和人文风情。我对这本书感悟颇深，我既领受到余先生旅欧的艰辛、知识的渊博、独特的视野、思辨的敏锐和文笔的冷峻，也对欧洲历史和欧洲文明有了更深更细的了解。
这本书可以说是余先生的欧行漫记了，他和同行者一道远行前往欧洲进行社会考察和采访，从南欧一角踏上欧洲大陆开始，由南至北一路走去，游历了许多国家，踏遍了欧洲的山山水水，走访了许多名人故居，充分领略了欧洲古典文明曾经拥有的辉煌和现代文明的活力四射的魅力。余先生自知是匆匆过客，所以每驻足一处，总是处处留心，细致入微地观察，用历史的眼光、独特的视角，在良知的驱使下理性看待中西方之间的文明、人文价值观等方面的差异，并从中对比反思，直言中国在这些方面隐存的种种弊病。的确每个国家和民族甚至每个人都不是完美的本体，都有其生存发展所固有的良性特质，但也会存有影响其生存发展的负面因素，所以只有在对比中勇于揭示自身的不足，才能不断改过自新，不断前行。
我很欣赏他的这种思维方式和表达方式，这是一种穿越时空的思索和对话，是对历史的直视和感悟，是一种胆略和智慧。对此我颇有同感，欧洲社会即保留了古典传统的魅力，也辉耀着现代文明的光芒，中华文明悠悠五千年，本来应该有着比欧洲更厚重的历史沉积和更多值得世人仰慕的有价值的精神所在，而我们却在物质文明高度发展的今天，没有真正将传统文明的精髓发扬光大；人们在追求财富的同时，却忽略了精神素养的提升，从而缺失了精神文明这一臂膀的支撑，这是前进道路上的悲叹之处。在这里，我呼吁更多像余先生这样的有社会良知有历史和社会责任感的仁人志士涌现，靠他们的言行感召感染世人勇于面对社会和自身存在的缺失，主动学人之长弥己之短，积极提高国民的人文素养，让我们的中华文明在世界文明舞台重新大放异彩。
《行者无疆》真的是一本好书，在这里，我不便多述书中的细节内容，你不妨自己去慢慢赏读、细细体味、好好享受。
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林—海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后静坐于屏幕前，冲上一杯绿茶，品着林的茶系列，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书时候，在我学习生涯最无奈最困顿的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。百度一下林清玄，关于他的作品与读后感，洋洋洒洒77页，喜欢他的读者群每个年龄层都有，囊括所有职业者。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台北的文学大奖，整日周旋与报刊纸媒，宣传，灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他文章有很浓郁的乡土气息，抒发乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳，朴实，善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台北各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅人饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书，想必人们对余秋雨的散文所作的评论已是多如繁星的了，我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的世界名著，只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道，又不免太肤浅了。终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨。
秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多的篇章其中浓缩了历史，浓缩了人生。秋雨是年轻的，他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳关雪，仅仅是为了一个多年的梦，为了一份童真。因而他又是洒脱的，试想在各种现代文明的烦扰下，又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想，但谁依然有这么的一份纯真呢？我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪了，甚至对于诸如抢劫、盗窃的现象也视而不见，不知道这些能不能看作麻木不仁，但至少说明我们已经失去了那份童真，我们的心已经老了。
秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西，更多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓“官员”的官员的错，一个国家都如此的了，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的了。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的，却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的描述，秋雨能如一位老人用历史的心态看待，平和而非柔弱，悲愤而能决无忘其所然。秋雨应该对历史有很深刻的了解。
有纯真的童真，有老人的睿智，秋雨也不乏丰富的情感。在《老师》一文中，为在自己老师面前大声喧哗却能听于劝阻的学生表示感激。为昔日叫老师的绰号而悔疚。文中有这么一段“许多非主课老师却实在有点认不得了，这些非主课老师大多也早退休；今天特地赶来，静静地站在路旁，站在楼梯的拐角处，期盼往日的学生能认出他们。我的目光与他们一碰撞，立即感受到他们的期盼，便快步赶上去，一边呼喊着“老师”，一边试图以最快的速度回忆起他们的姓氏。”由此可见秋雨心中更有着深厚的师生情谊，友情对秋雨来说也有重要的地位，如他写道“日子一年年过去，连我们也渐渐老了。三十人的班级，已有四个同学去世，每次追悼会，同学们哭得像家属一样伤心。”也正如他所写的那样“来一次世间，容易吗？有一次相遇，容易吗？叫一声朋友，容易吗？仍然是那句话——学会珍惜，小心翼翼。”
读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有了老人的睿智，有了儿童的心情，方有正视历史的勇气！
快乐之于世俗是无处不在，随处看到一张笑脸，听到几声“哼哼”便构成了快乐。可是这样的快乐只是瞬间所引起的短暂的欢愉，深层的快乐是丰满而略带倾诉的，它是心灵的温存情不自禁地表露。甚至你不知为何而乐，但是你真的乐了，哪怕你的脸上还露出了悲伤，或者干脆你的脸上什么表情也没有。
我所读的《朱自清散文》便是这样的一种深层的快乐。朱自清本人的感情基调是深沉的，有一种浅灰色的气质。这也正应和了他所作文章的特点——沉静、优美、淳厚。如同一杯消溶的咖啡在乳白的杯盘里打旋的曼妙与柔美。而他的快乐正是溶解在这独特的品味深处的一丝清甜。
《朱自清散文》的快乐是《匆匆》而来的。“燕子去了，有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”他疑惑地，略带焦虑地问着，然而“洗手的时候，日子从盆子里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从疑惑的双眼前过去。”这样的无奈与悲伤在朱自清的太息中越发清晰了。可是，这一切的发生是必然的。他开始注意到迁徙的燕子，开始等待再青的杨柳，他将自己投入到每一个迎面而来的日子中去。这样，他也觉得快乐。是从忧愁中萌发的快乐，再用快乐去解读忧愁。这是他的选择。
带着这样的心态，他又神迷心醉于《歌声》中了。他喜欢轻轻地、静静地融入那三曲清歌里。那是何等的舒坦与快乐。因为他追求快乐，他便置身于一个暮春的早晨，领略着霏霏的细雨，赏玩着做着清梦的群花，任凭东风吹来一缕缕的花香和大自然的滋味。不过这只是歌中所有的，却被他那平静如水的细腻心灵所捕捉，分解成了点点温存，收藏到快乐的宝盒里。别人不一定拥有的，但是他拥有这样一种寻觅快乐的眼光。
或者，他更喜欢在失落与惆怅的极致中提炼快乐。《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清与平伯雇了一只“七板子”船。在游河的过程中，他们经过了灯月交辉、笙歌彻夜的迷醉场景，又来到了荒江野渡、淡月疏林的秦淮河的另一头。而心情则是由沉醉转入窘迫再变为懊悔与惆怅。这是怎样整合在一起的情感呢？作者似乎陷入了幻灭的情思中。然而细细回味作者心情波澜变化的过程，实际上正是作者喜欢并陶醉于此的。还有如《荷塘月色》中作者寄予的那种情感，和他赏玩景物的角度，无不体现出朱自清对深层快乐的追求。
《朱自清散文》的快乐之不同在于他对快乐的另一种认知。他以不乐而乐，以独处而乐，是对快乐真谛的深入的剖析，也是对忧愁世事的积极的看待。正因为他追求这种深藏在心底的微妙的快乐，才会有那样包容万物、吸纳万物、寄情于万物的博大、超然的胸怀。
其实，真正珍贵的快乐往往藏在那些忧愁与哀怨的情感深处，等待着那些乐观、充实而又细腻的心灵去发现。
艾略特说过，诗的`功能是净化部落的语言。读过李汉荣的散文，个人感觉他的散文也具备同样的功效。他的语言是那么朴素、纯净、空灵，如一道澄澈的河流静静地流淌于他的内心，如滴滴晶莹的水滴滑落翠绿的叶片，洗涤心灵的尘埃，处处洋溢、浸润着他悲天悯人的慈悲情怀。
在现在这个物质主义甚嚣尘上的年代，几乎每个人都被裹挟，身不由己浮游其间。而他似乎仍能够做到独善其身，使自己的内心世界不受丝毫污染，我想既跟他生活的环境有关，也和他更愿近贴大自然，亲近生物的世界密不可分的。
全书分为“老屋、远去的田园、动物的眼睛、南山、感念祖先、心说”六个小辑。每个小辑的每行文字都是暖暖的。好像是他刚从广袤的田野和乡间路上顺手捡起来，随手揣在温暖的怀中。穿行在他葱茏茂盛的字里行间，你自然而然地感受到恣肆_的阳光，水钻一样的露珠、泥土的芬芳。
李汉荣的世界，给我们展示最多、最充分、最令人神往的，是大自然！《一株野百合开了》、《野地》、《正午，我在山顶仰卧》、《田埂上的野花芳草》、《这么好的白云》、《山中访友》、《为蚂蚁让路》……是的，描写大自然的人很多很多，可有那种天人合一的情怀的不多。他在《生命何其不易》中，分别从牛、狗、猪、兔等着手，写道了人的罪孽，写了人该好好检点与自省。并引述了敬畏生命的伦理学创立者和实践者阿尔贝特。施韦泽的话教导我们，“如果你在任何地方减缓了人或其他生物的痛苦和恐惧，那么你做的即使较少，也是很多。”“只有当人认为所有生命，包括人的生命和一切生物的生命都是神圣的时候，他才是伦理的。”
在李汉荣笔下，那些牲畜和虫鸟都是他亲近并珍爱的朋友。在《牛的写意》、《悼念一只鸡》、《喜鹊》、《羊的幽默》、《狗的醒悟》、《为蚂蚁让路》、《伟大的猴子》等篇章里，作者从小处着墨，细小却精微，饱满并充溢诗性，让人读后怦然动容，并情不自禁地扪心自问：我们是否善待过自己和其他生物的生命？在这种诘问里，我们跟随着他的文字慢慢进入了另一个世界，一个净化心灵的氧吧。
如他在《说羊》中写道：“善和美这两个字怎么写？都有‘羊’在上，才是善的，美的。我猜想造这两个字的古人，也许放过羊，至少经常观察特别是欣赏羊。很可能他曾经抚摸过羊。……要是都羊这样本分地活着，做个素食主义者、和平主义者，生物界和人类，哪会有那么多的仇恨、苦难和不幸呢？”
而在写到从古至今人们大多讨厌的、晦气的乌鸦时，李汉荣老师则用诗意的笔调刻画出另一种深刻的思考，他在《致远逝的乌鸦》结尾中写道：“失去你，夜晚变得更黑了。你这不祥的特种，你这忧郁的鸟儿，没有了你，空荡荡的天空，显出更大的不祥。”总之，对于一草一木，一鸟一物，他以一种平和的笃定之态，让我们无法漠视或伤害那些我们平时司空见惯的物什，劝诱我们，对大于自然，我们还必须学会敬畏和感恩。
在《感念祖先》这个小辑里，作者更多地以自我的人生感知入手，从生命的传承、对祖先的怀念，以及对生命的重新认知进行了令人耳目一新的解读。如在《土单方》中，他对农村讳莫如深的土偏方，进行了别样的解读。如写揉太阳穴，他写“用手指稍稍用力一按，那疼痛的部位就是太阳穴，那里居住着痛苦的太阳，谁知道它在我们的体内放置了多少爱、温暖和灰烬……”；在写揉虎口穴时，他这样写：“我们把手伸向万物，伸向大地和天空，伸向河流深渊，伸向矿石植物，伸向命运的海洋，伸向爱情和劳动，伸向钱……如果不是篱笆的限制，我们的手会伸向无穷……”结尾，他则经补记儿时母亲几句叮嘱的话语为结尾：“……孩子，百草都是药，人是病，人是一种病活在这个世上，人靠万物治自己的病……爱惜这个大药房吧，我们是病，我们要谦卑地服药就医，治我们的病……”
是的，我们都在日常凡俗的人际罅隙、蝇头小利中活着，难免会生出各种各样的病。因此，我们要从中找出适合治病的方子，对症下药。从而活得更加干净、充实、踏实！