《你的名字》作品于2016年8月26日在日本上映。中国内地于2016年12月2日上映。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。下面小编给大家带来关于2022观你的名字心得体会，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
今年的日本电影市场，因为一部动画电影陷入到"癫狂状态"。它就是新海诚的作品——《你的名字.》。这部电影在日本电影市场不断取得傲人票房奇迹的同时，也在全球各地接连上映，今天，我们就来说说这部神奇的动画电影《你的名字》。
一直以来，新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生，工于美妙绝伦的画面渲染，很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。他也一度把制作目标，锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出 1080P效果的观众人群上。在试图做成吉卜力动画大片，结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后，这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了，而且是一举改写纪录，势如破竹。这对于新海诚的中国粉丝不可以想象，对日本本土，同样无法想象。
《你的名字》还是一部关乎"寻找什么"的后3·11时代(即2011年3月11日的日本大地震)映画。表面上，这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。在世界系概念的基础上，加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定，又借少男少女互换身体，制造不准乱花钱，不准改变人际关系之类的二次元小幽默。实际上，它是在肯定，有个对你来说很重要的人，他一直在等着你去寻找。大灾难，意味着你可能永远不会遇不上这个人，生命中也有奇迹的发生。那么，电影就是在帮你完成这种想象的心愿。
这部电影讲述的是一对男女之间平时是让人难忘的缘分。
在影片的开头，一颗彗星划过天际，天地下两个完全不同的人便是互换了身份，却恍如果是一场梦，梦中留下的只有纸上的“你是哪个?”这几个字。
泷是大城市一所高中的学生，对将来已经有了规划，而住在乡间小镇的三叶却依然为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平时的一个夜晚，彗星划过，天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕，尴尬，到后来渐渐适应，甚至是有的期待。一次次的互换，让两人越发想要接触他们。可茫茫人海，找一个人谈何容易?泷一步步的去探寻三叶，找到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最后，两人在夕阳下奔跑，穿越了时空的界限，奔向他们，在彗星即将来临前相拥。所有都改变了。
两人决定在手心里写上他们的名字，预防遗忘。在彗星落地之后，所有尘埃落定，只不过三叶没来得及写上名字，而泷的手心里写着的却赫然是：我喜欢你。
记忆都被抹去，就连用来互通消息的日记也消失不见。所有仿佛都是一场梦，梦醒之后，哪个也不记得哪个。却在最后，不由回头，问道：“你的名字是?”
两人之间的情感何其复杂，似爱，却不是。铭记他们最主要是什么原因，更不是由于此，而只不过由于他们改变自己生活，由于有了一段可以回味的青春，被他们所救赎，从迷茫徘徊中脱身而出。
当他们在夕阳下奔跑时，或许已经了解这可能是最后一面，却依然向前，这便是朝气的青春，大家无所畏惧，纵使前方是荆棘，大家也想用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那样平稳的，人一直要向前。无论会有多么痛苦，大家总不可能待在原地。既然没办法改变过去，那便去创造将来。
你是我重要的人，你是我不想忘记的人，你是我不能忘记的人，但你是谁?
空间的距离是否够远?
如果不够，那就加上无情的时间，是否够长?
如果还不够，那就让生与死成为天堑，是否就能让你忘了我是谁?
天意不可违。当黄昏渐渐消散，连掌心里深藏的烙印都渐渐淡去、淡去、淡去。
从今以后，我们在某个角落擦肩而过，我们在街角的咖啡店邻桌而坐，我们呼吸同一片空气，我们仰望同一片星空，我抬头看到是你，你低头看到是我。但却难以开口说“嗨，我是否曾经见过你?”
忘记你是宿命吗?我问天。
如果注定会忘记你，当初何必认识你?
如果注定会忘记你，梦里怎么都是你的影子?
如果注定会忘记你，为何还会拼命想要记住你?
如果注定会忘记你，为何还有一个声音在不停的告诉我，我在寻找着什么。
我记不起你的名字，我记得起与你相逢的风景。我不知道你在哪里，我踏遍山川河流去找你。我呼喊，不停的呼喊，每次都越来越大声的喊出你的名字。我奔跑，我不停的奔跑，每一步都带着你的气息。我回到你的时间，我来到你的面前，即使是一片虚无的影子我也想握住你的手，就这么握着、握着，再也不能让它们分开。
学会坚强、学会执着、学会永不放弃、学会认真努力，终有一天，我们会穿过天与地、跨过生或死，终有一天生命不再是一场孤独的旅行。那里有鲜花开放和阳光灿烂，有你的名字和我的姓氏!
昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?
缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。
泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。
也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?”
影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。
所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。
《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。
韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。
观看完这部电影，我的心中久久不能平静下来。没错，这部电影就是《你的名字》。脑海中，时常会闪过三叶和泷的画面，这是多么美好的缘分啊。
三叶和泷，一个住在糸守镇，一个住在东京。相隔千里的他们，却彼此身体互换。后来，他们却没有再身体互换了。于是泷，便踏上了寻找三叶的旅途。不过，三叶所在的那个村，早在三年前就被彗星给毁了。后来，泷才得知，其实三年前，三叶曾经来找过自己。可是那时的泷，并不认识她。但是，三年前的三叶给过泷一根红线，泷至今都戴着。泷喝下三叶的口嚼酒，成功换回了时间。两个不同时间、不同地点的人，就这样再次相遇了。彗星如期而至，三叶在泷的帮助下，成功拯救了整个镇子，但是两人却都忘记了对方的名字。他们心中只剩下一种感觉，好像在寻找着什么。电影最后，两人相遇，画下一个完美的句号。
一根红线，穿越时间，穿越地点，即使你在天涯海角，我也能与你相遇。生活也不过如此，缘分，本来就是这样神奇。影片中，三叶和泷，本该是两条平行线，不会有所交集。可是，因为那根红线，两人才相交。很美好的结局，同时还留下了一点幻想。其中所蕴含的缘分，可以说是很神奇的。缘分，也许是上天早已注定，又或是自己前世的恩怨，它总归是一种神奇的力量，看不见，也摸不着。穿过茫茫人海，三叶和泷也能凭借着心中的那点感觉，认出对方。一根红线，也可以忽略一切，联系起两个人，不能分割。那种朦胧的缘分，也许也会纯在吧。
我爱的方式，也散发着你的味道;我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。
时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。
当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。
改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。
从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”
两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。
想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗?”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗?”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
这部电影讲述的是一对男女之间平常是令人难忘的缘分。
在影片的开头，一颗彗星划过天际，天地下两个截然不同的人便是互换了身份，却恍若是一场梦，梦中留下的只有纸上的“你是谁?”这几个字。
泷是大城市一所高中的.学生，对未来已经有了规划，而住在乡间小镇的三叶却依旧为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平常的一个夜晚，彗星划过，天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕，尴尬，到后来逐渐适应，甚至是有些期待。一次次的互换，让两人越发想要接触对方。可茫茫人海，找一个人谈何容易?泷一步步的去寻找三叶，找到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最终，两人在夕阳下奔跑，穿越了时空的界限，奔向对方，在彗星降临前相拥。一切都改变了。
两人决定在手心里写上对方的名字，防止遗忘。在彗星落地之后，一切尘埃落定，只是三叶没来得及写上名字，而泷的手心里写着的却赫然是：我喜欢你。
记忆都被抹去，就连用来互通消息的日记也消失不见。一切仿佛都是一场梦，梦醒之后，谁也不记得谁。却在最后，不由回头，问道：“你的名字是?”
两人之间的情感何其复杂，似爱，却不是。铭记对方最主要的原因，也不是因为此，而只是因为对方改变自己人生，因为有了一段可以回味的青春，被对方所救赎，从迷茫徘徊中脱身而出。
当他们在夕阳下奔跑时，也许已经明白这可能是最后一面，却依旧向前，这便是朝气的青春，我们无所畏惧，纵使前方是荆棘，我们也愿意用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那么平稳的，人总是要向前。无论会有多么痛苦，我们总不可能待在原地。既然无法改变过去，那便去创造未来。
《你的名字》给我的感觉只有两个字：震撼。整部电影蒙太奇与意识流的完美结合本来就是一大亮点。但是令我更震撼的是它带给我的文化代入感。日本等传统文化渗透在影片的点点滴滴，即使是一个没有提前了解过这部电影的人，看了也便会知道这是一部日本电影。
人格有国界，文化无国界。作为中国人，应该要记住屈辱，但是也不能因此否认日本的文化。由此想到中国的漫画。近几年我们虽然有了《大圣归来》，虽然有了《大鱼海棠》，中国动漫绝地，但是仔细一想，猴子的脸还是好莱坞的脸，制片风格还是不能让人一下子就看出make in China。虽然但是混沌大王的祭词糅合了京剧的唱念做打惊艳了世界，但也只是很小的一部分。还是那一句，中国的动漫特色还不够鲜明。
泱泱大国，老祖宗留下了奇门遁甲，留下了诗经楚辞，留下了宫商角羽，留给我们那么多的财富，为什么就不能用上?为什么就甘于让它尘封于历史里呢?我相信，一个小岛的历史是远远比不上我们上下五千年的历史的，中华文化的内涵，也是它所不能及的。有实力，有资本，就应该面向全世界，就应该自信地向世界介绍我们的文化，传达我们的文化内涵。
我真的很希望，有一天，中国的漫画能给全世界孩子的童年添上一抹亮色;有一天，漫画，在中国会成为一种男女老少都能接受的大众文化;有一天，二次元跟三次元完美融合，中国漫画给世界带来的是一种积极向上的力量，而不是提起国漫，第一时间想起的竟是被多国禁播的喜羊羊。
我会找一群有共同想法的人去实现这个梦。也无需有一天，全世界都会记住我们的名字。
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
《你的名字》讲述了千年后再度回归的彗星造访地球的一个月前，日本深山的某个乡下小镇。女高中生三叶天天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的爸爸所举行的选举运动，还有家传神社的古老风俗。三叶身居这小镇之中，又处于过多在乎周围人目光的年龄，因此对大都市的憧憬日益强烈。
然而某一天，自己做了一个变成男生的梦。这儿有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但可以来到朝思暮想的都市生活，让她感觉神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦。他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就如此在梦中邂逅了彼此。
一个半小时观影完毕，泪点一向非常低的我从半个小时将来的剧情就泪流不止，只能交出膝盖。
关于新海诚我一直以来的怎么看如文章开头所说，是一个看重画面感胜过故事性的导演。回忆起以往的作品，无论是言叶之庭的雨季，还是秒五的樱花，他镜头下的作品给人记忆最深刻的第一眼，到最后都是如数家珍的残暴细致作画。但这部作品从OP开始的镜头切换就很有意思，各种长远镜结合的天衣无缝，在东京与小镇的二元叙事里担当着必不可分的重量级角色。
除此之外新海诚是个非常擅长吸收自己过去作品的导演。喜欢的梗百用不厌，说到底无论是作家、画家还是导演都是如此。人都有我们的偏好，无论是景色的设置、季节的选择还是故事本身，其实都有着新海诚过去每一部作品的影子。